3.8分的《大宋宫词》比《大明宫词》差在哪？

大导演、大制作、实力艺人、精美服化道，截至现在，豆瓣有万余人为这部制作精良的《大明宫词》姊妹篇打了分，以6.1分局面，一路降到3.8分。

事实上，为网友所诟病的情节推进过快和编排利落能够称为李少红导演一以贯之的个人风格。

评分如此惨烈，真正的原因在于，从制作人员到电视剧自身，都在艺术和本钱的撕扯中被彻底地分裂了，这是导演的失职，也是编剧的无能。

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首先，既没有一个叫“大宋宫”的当地，也没有一个叫“宫词”的体裁，那么“大宋宫词”这个名字，便是拾《大明宫词》之牙慧，俗称蹭热度。

这对少红导演来说不啻于侮辱：被迫依靠曩昔的光辉来为今天的作品制作噱头，这是走下坡路屈打成招的明证。

《大宋宫词》为了寻求古画既视感，仿佛高档文明向宋朝扔了一块二向箔。与相同甫一开播就被群起骂之的《如懿传》相比，这两部电视剧虽然有着相似的无能台词和牵强人设，但《如懿传》有对光影的精妙掌握，呈现出皇宫堂阔宇深所带来的威严与深沉，而主次分明的人物走位和镜头调度则将女人的婉转灵秀之气融入其中。

在这一点上，虽然清晰度不行，道具也略显寒酸，《大明宫词》的暗淡场景和人物身上闪着微光的华美绸缎所传递出的幽微和晦暗依然颇具层次感，制作出了李少红特有的神秘细腻的气氛。

它令人毫不怀疑，这便是大明宫的姿态，一起充满着阴沉与纠缠、爱情与阴谋。

而《大宋宫词》亮堂的服装颜色和相同亮堂的背景道具令人感到夺目，但却令人丧失了对景深的根本感触。

几乎能够窥见，这将是贯穿全片的拍摄方法，为的是呈现出古画画面感。

只是，现代科技十分困难将二维的画面开展到了三维的布景，拍摄师这番美学“返祖”难道仅仅是出于“宋画重现”的营销需求吗？

假如说片首“本剧依据史料和传奇改编，剧情人物有所虚构”的声明使这部剧从史实的捆绑中解脱出来，给予了导演和编剧更大的创作自由。

那么它以严格的真实为价值换来的，并不是幻想中应能与《大明宫词》相媲美的极度浪漫化的美感，而是对陈旧潮流的迎合和附会。

少红导演在采访中提到，之所以选择刘涛，是因为她具有一种“女人感”，我想她想说的是集美丽与母性为一体的某种气质，这是人物最根本的条件。

她的美丽是动人的，而母性将使她拥有某种非功利的特点：她对政治权力的掌控并非出于愿望和野心，而是创造力的天然释放和对生民国家义无反顾的责任感。

这样的塑造从前感动过多少人啊！

《大明宫词》里的女人形象，就打破了传统叙事理论中对女人地母、妖女、天使的狭隘幻想，突破了过时而不合理的男性凝视。

它不只浪漫，并且真实，它对男性和女人的心思都有着深刻的关怀和洞悉，它对人道的天真、仁慈、莽撞、忠诚有着令人感动的了解，它甚至能够了解野心、纵欲和占有，它从前开习尚之先，在艺术上达到了某种巅峰。

但在《大宋宫词》这里，关于“刘娥”这样一位巨大的女人，编剧组织了一系列事情来说明她的天赋异禀：

战乱之中凭借一己之力救了王子；

面对财帛毫不动心；

以深夜披衣和同榻而眠收服了婢女；

在王府呵斥王爷；

在难中怀着孕还坚持照顾萍水相逢的老人；

对异邦质子执行缝衣打扇认字视如己出四件套；

以及在私密说话里出谋划策并被各位老臣洞悉了天才之处。

这些规划当然不能说有错，但是不免有些过分老套、僵硬、流于一般，往近了说，与周迅所扮演的如懿就有着很多相似的行动轨迹，往远了说，几乎不能与很多电视剧中的任何一个大女主相区分。

关于一部颇具艺术野心的电视剧来说，这样的人物规划着实令人失望。到当时情节为止，女主刘娥的行为没有动机，没有开展，她是不生动的，也是不完整的，更是不丰厚的。

在“保卫杨笠”已经成为一种态度的2021年，比起近邻大热的《司藤》中自豪毒舌的女主角，观众看不下去换汤不换药的贤妻良母“玛丽亚”着实情有可原，何况还有《大明宫词》中的武则天与太平公主两位珠玉在前。

更遑论对男主角的形象塑造中，不管治水仍是交兵，权谋情节里处处都透露着编剧才能的绰绰有余：既不讲逻辑，也没有技巧。

为了凸显男主角的才智与善良，不惜将上级弱智化（皇帝）、对手小美化（两位皇子），而作为帮手的谋士，则只有穿针引线、寻人护主这样的“智计策略”。

更不用说用词不当、语序倒置、读错字音这样根本的过错时不时呈现了。就算是《大明宫词》的口碑、耗资巨大的服化道、实力微弱的艺人们，也实在是难以挽狂澜于既倒。

上一部扑街至此的大制作仍是《爵迹》。这3.8分或许能够再次敲响影视行业的警钟：

假如做不到引领潮流，那么至少紧跟潮流；假如导演做不到亲自参加剧本创作，那么至少找个靠谱的编剧。