一代人青春的回忆，两位巨星的合演，造就出一部佳作《甜蜜蜜》

电影评论家布赞曾经说过:“电影是进步的生活线。”导演用双线的叙事结构来诠释电影《甜蜜的蜂蜜》，这部电影是20世纪八九十年代香港生活的渐近线。这部电影展现了一个忠诚而诚实的李晓军，一个为了追求物质生活而违背自己内心的女人李桥。通过两者之间的羞涩和难以言喻的爱，它显示了小人物在大城市和大背景下面对爱情和金钱之间的选择时所做出的艰难挣扎和无助决定的辛酸。影片的结尾是两人在邓丽君唱片店门口相遇，这迎合了“甜蜜的爱”这个词，也表达了导演陈可辛对香港小人物的关心和体贴。

不仅需要一个好的故事情节，还需要好的演员来拍摄这种以都市为主题的爱情电影。优秀的演员可以根据导演创造的角色完美地还原。这部电影由四大天王之一黎明和香港著名女演员张可颐主演。这两个演员有很好的表演技巧，能在电影中很好地表达他们的情感。李晓军是一个年轻人，他从内地来到香港，在香港赚钱，然后回到家乡结婚生子。可以说，这类人物比较简单。然而，道恩使用了人类的表演技巧来展现如此自然和放松的方式，它值得被称为四大天王之一。

张曼玉的角色李桥比李晓军的形象更现实。她大胆的想法和对更多事物的追求与李明的角色形成鲜明对比。在一部成功的电影中，人物塑造是非常重要的，而且永远不会显得单一。只有性格上的差异才能引发许多事情。没有个性，就没有观看的意义。因此，导演陈可辛塑造人物的技巧是相当深刻的，也成为这部电影的亮点。

电影音乐史诗精心修饰人物内心的情感变化，任何优秀的电影音乐都有独特的艺术熏陶氛围。正是通过音乐的影响，电影中的人物向观众敞开了心扉。然而，这部电影的音乐主要是邓丽君的歌曲和钢琴协奏曲的摘录，导演陈可辛也非常控制音乐。就像李晓军和李桥走出珠宝店的场景一样，他们穿梭于香港的大街小巷。街道上挤满了人，李桥的心情就像这些繁华城市的街道一样复杂。

当李晓军看着李桥离开的时候，整个画面的背景是空的，用慢镜头呈现出悲伤的钢琴协奏曲，突出了李晓军对李桥的爱。仿佛在那一刻，他的眼睛只能容纳李桥的爱，但他眼睁睁地看着他的爱人离开，什么也做不了。只有当他极度悲伤时，他才能表现出他的软弱。无助和不确定的表情立刻印在他的脸上，他不能像一个被抛弃的孩子一样长时间地放手...

相同的音乐在不同的场景和不同的事件中有不同的对比效果钢琴协奏曲也出现在李晓军和李桥接吻的画面中。当钢琴协奏曲响起时，它不再悲伤。它呈现出一种轻浮、快乐和愉快的气氛。照片和气氛的完美结合最大程度地激发了两个人对爱情的渴望，他们对彼此的信任和他们在这个陌生城市的孤独。只有互相保持温暖，他们才能消除生活带来的沉重的沮丧和各种不愉快。在大城市和大背景下，他们没有真正的朋友。他们只能尽力融入城市和当地生活，以获得应有的宽容和尊重。他们试图用真爱来解决社会不公。然而，在物质和金钱的诱惑下，真爱只能选择后退一步。邓丽君的歌声和我们的国歌也被插入

。鉴于优秀电影介于艺术电影和商业电影之间，这部电影赢得了广泛的赞誉和电影制作人的肯定。这些歌曲的插入无疑是一个不可忽视的原因。在这部电影的开头，有一些关于李晓军在香港生活的描述。在照片中，李晓军对他未婚妻的独白被播放，同时国歌“志愿者的进行曲”被播放。这首歌增加了听觉的表现力，表达了导演陈可辛对祖国统一的渴望。它不仅强调了八十年代香港人快节奏的生活，也从侧面反映了香港人对祖国的依恋。

“甜蜜的蜂蜜”歌曲已经成为电影中的主导音乐。例如，李晓军骑着一辆自行车，上面挂着李桥的照片。阳光只是从侧面反射到他们的脸上。女主角李桥唱了一首歌“甜蜜的蜂蜜”。就像两个人之间的关系，它已经从陌生变成甜蜜，象征着他们将有一个甜蜜的爱。除了“甜蜜的蜂蜜”歌曲的轻音乐之外，电影中还有几首邓丽君的其他歌曲，它们都是相对荒凉的。例如，在中国新年期间，当两人在大雨中出售邓丽君的光盘时，音乐响起了“眼泪的雨”。凄凉悲伤的旋律暗示着这两个人注定难以在他们的命运中前进。它也为两人的心情铺平了道路，创造了一种与画面一致的氛围。在

电影的结尾，导演陈可辛在1986年的一列火车上重新安排了场景。李桥独自躺在座位上。该下车的时候，他不知道李晓军正仰卧着他们拿着行李下了火车。他们相对离开了。差别是十年。在很长的时间里，有多少眼泪流下来，他们深爱着对方，但他们不能永远在一起。含着眼泪，他们不得不再次面对新的明天。

像这样以都市为主题的电影有很多，但电影《甜蜜的蜂蜜》所表达的主题更深刻，既不无聊也不流行。这部电影将男女之间的爱情置于香港这个大城市的背景之下。它使用激动人心的音乐和声音技术来充分展示电影的魅力。同时，它运用电影的独特方法进行创新。因此，它带给观众的不仅是彼此的爱，更是对香港小人物生活的探索和总结。总的来说，是电影制作人对整部电影的精心策划使得这部优秀的商业电影如此成功。导演陈可辛自身的艺术魅力和文学功底是非常深厚的，所以他可以拍出一部具有艺术气息的商业电影。