评《理查德·朱维尔的哀歌》：叙事简洁流畅，角色脸谱化同样明显

最近看了《理查德·尤维尔的哀歌》很难想象这位导演高达89岁，甚至能拍出这么好的电影。如果我这么老了，我只希望我能照顾好自己。回到正题，让我们继续谈论“理查德·尤维尔的悲叹”的故事这部电影是根据真实事件改编的1996年亚特兰大奥运会期间，一名保安发现了一个炸弹装置，使数百人幸免于难。然而，这位英雄只有几天大，由于媒体报道，这名保安被认为是“炸弹嫌疑犯”。人们质疑他指挥和实施恐怖袭击，媒体和联邦调查局联合向他施压。与此同时，一名律师上前帮助主角。直到3个月后，他才被排除嫌疑，直到6年后，罪犯才被逮捕。在此期间，这位安全英雄的生活被媒体摄像机和公众的目光撕裂。

让人们仅仅通过看介绍就能感受到故事的味道。在实际的电影观看过程中，理查德·朱维尔的《悲叹》的流畅性更令人印象深刻。豆瓣的一些网友提到了好莱坞的古典风格，指的是主要基于连续剪辑的影像风格，其电影评论写得很好。当然，除了镜头剪辑带来的流畅外，电影的叙事也是有序的，这是至关重要的。

起初，这部电影花了30分钟来描绘主要人物，然后它导致了“爆炸”作为一个激励事件后来，这部电影花了30多分钟来改变情节，把主角从“英雄”变成了“嫌疑犯”然后，电影花了30多分钟才意识到主角态度的变化，从盲目服从执法机构到反击。最后，电影从不同角度描述了主人公的反击，直到他直接质问联邦调查局。

可以看出，上述四个部分的情节的电影长度是均匀控制的，而且每个部分的情节也很简洁。在第一部分中，在刻画主要人物时，电影通过两个“严肃的辞职”事件展示了主要人物的观察力和严肃的态度在联邦调查局和主要媒体人物出现后，这部电影在14分钟内进入了爆炸的情节。经过如此详细的统计，可以发现第一幕中的“理查德·尤尔维尔的哀歌”的情节几乎没有多余的场景，故事仍然非常快，没有任何延迟。

，情节的简化，也反映在以下两个行为中。在第二幕的前半部分，对于“英雄是罪犯”这一转折点，主人公的后知后觉、联邦调查局的犹豫与媒体的快刀斩乱麻形成鲜明对比，从而产生了广泛的影响，使观众在舆论漩涡的中心更直接地感受到主人公内心的压力。特别是，主角的后见之明为电影的推广留下了很大的空间。这个设计相当出色。当然，这部电影可以被设计成让主角可以很快看到新闻，并且知道他是作为嫌疑犯被审问的。然而，如果电影是这样设计的，观众将缺乏缓冲时间，难以感受到舆论的压力。

有趣的是，电影后半部分的重点是主角心态的变化，电影中的所有经历都是为了这个目的。他被联邦调查局怀疑，但他仍然称赞他们，并表达了他对他们工作的理解。这根本不被视为嫌疑人的委屈，但越是这样，观众越觉得他受了委屈。这个设计也很特别直到主角发现这些遭遇不仅影响了他，也影响了他的母亲，观众才能在那一刻清楚地感受到他的决心。

《理查德·尤尔维尔的哀歌》的故事是流畅的，正是通过这样一个目的明确、情节简洁的故事设计来实现的再加上导演非常微妙的情节发展(包括有节奏的场景转换)，整个故事以有序的方式讲述，观看体验非常好。然而，为了在情节上达到这种简单，电影牺牲了配角的刻画，所以许多角色变成了脸谱，包括帮助主角的配角。

在对抗部队中，联邦调查局是关键之一在爆炸之前，联邦调查局局长忽视了他的职责，只看着歌声和女记者聊天。然而，爆炸后，整个联邦调查局几乎总是“从一开始就涉嫌犯罪”，并抓住安全主角，试图让他从各个角度认罪。在这个过程中，联邦调查局化身为一个纯粹的恶棍，几乎没有思考的过程，只是想当然地认为这个案子。他们是坏人的“工具角色”。

即使只添加了一些场景来说明联邦调查局坚持让主角坦白的原因，效果也比脸谱网上的这些恶棍要好。在电影《对正义的同情》中，为了安抚惊慌失措的人们，警察甚至伪造证据和证人来逮捕那些看起来不像好人的黑人。这个原因与理查德·朱维尔的《哀歌》中的联邦调查局非常相似。事实上，这部电影可以更直接地展示联邦调查局的持续动机。

另一个主要对手是引发整个事件的女记者最初，联邦调查局可能只是根据处理案件的程序审查了主角。但是一旦媒体曝光，联邦调查局不得不进一步调查主角，因为联邦调查局不想承认错误。起初，女记者尽一切可能获取独家信息。看到主角的生活四分五裂，女记者并不感到内疚，甚至对她透露的热门新闻感到沾沾自喜。冷酷无情的特点，聚焦舆论的热度，以及运用一切手段都可以在电影中描述得淋漓尽致。虽然此时的女记者也有点脸谱化，但这张照片确实令人印象深刻。

然而，在电影后期，女记者莫名其妙地关心事情的真相。她去现场计算距离和时间，并判断主角不是凶手。她立即感到内疚，甚至在新闻发布会上流泪。这部电影匆忙试图粉饰无情的女记者，但效果并不成功，因为它与角色之前的行为相矛盾。如果女记者真的关心事情的真相，她们不会在事情被证实之前发表诽谤性的新闻。

既然她是这样一个眼里只有公众舆论的人，你为什么不让她把这事安排到底呢？事实上，在电影的后半部分，女记者对情节几乎没有影响。从另一个角度来看，如果这位女记者继续挖掘事实真相，站在舆论的一边，这岂不是避免了人物之间的矛盾，也增加了主角的压力？

此外，因为这部电影非常热衷于简化的情节设计，许多媒体几乎都只有脸谱背景的角色，只有这个女记者有角色。这也导致了电影后半部分的冲突基本上变成了“主角对联邦调查局”，而不是原来的“主角对媒体和联邦调查局”，冲突减少了

不仅如此，只关心公众舆论热度的媒体实际上比联邦调查局的执法机构更适合给主角施压，因为在这种状态下媒体可以发表非理性的报道(这更合理和普遍)，但联邦调查局的非理性会让人认为他们是愚蠢的，不会解决犯罪问题。即使从主角的角度来看，我们也能感觉到联邦调查局就像一只没有爪子和牙齿的老虎，人们很难感受到它的威胁。与此同时，这部电影并没有显示出联邦调查局非理性破案的深层动机，而且刻画坏人的效果也不是很好。

在一定程度上，由于电影完成了“英雄到罪犯”的转折，故事中的冲突基本保持在同一水平，冲突没有进一步升级。虽然导演已经把焦点转移到其他方面，但掩盖这一点仍然很困难。因此，结尾看起来有点乏味。

是一个具有自然讽刺意味的真实故事，电影《理查德·朱维尔的哀歌》进一步放大了这种讽刺相对来说，保安英雄似乎并不是电影的焦点，因为观众的目光往往落在媒体、执法部门和群众的谣言上。在某种程度上，这个故事似乎是导演的表达方式在这部电影中，观众会将矛头指向引导公众舆论的媒体和执法部门。他们无疑是导演批评的对象。与此同时，电影中有很多细节讽刺偏见和谣言，比如大学校长对主人公带有复仇性质的抹黑，联邦调查局特工在没有证据的情况下仍然固执地认为主人公就是凶手。这些都是导演精心设计的表达方式。

有些人可能认为基于真实事件的电影应该遵循事实，而理查德·朱维尔的《哀歌》的情节发展是很难改变的。但是我一直认为艺术处理总是必要的，否则为什么不拍一部纪录片呢？同时，即使是同一个真实事件，不同的创意团队可能会根据他们想要表达的主题做出不同的风格。

另一方面，在理查德·朱维尔的《哀歌》中，配角的面部化妆和冲突的升级都没有想象的那么重要。重要的是，导演想要表达的——包括对媒体和执法部门的批评——观众已经说到点子上了。对于这部电影来说，观看体验是平稳的，叙事是有序的。虽然《理查德·尤维尔的哀歌》可能还没有达到电影的最高水平，但它是导演的一个完整表达，仍然值得一看。