《风雨云》与鬼魅现实主义

《风中有雨的云》和《幽灵般的现实主义》

text | abin

editor |三耳猫

judgers ' review:

是一篇激动人心的评论，针对“雨中有云”这一复杂而多面的内容围绕“体现现实主义”，戏剧和图像的解读分两个层次进行，富有说服力和延展性。特别是在图像层面，它介绍了媒体变化的大背景，这与作品发生的时间密切相关。从这样一个“电影”的角度来看，它最终完全回到了电影的深层主题。受益匪浅(海带岛)

< BR >

1

< BR >

《风中雨云》(以下简称《雨云》)是娄烨的第十部部长级作品除了娄烨标志性的手持镜头之外，这部电影还采用了大量的照片、定格动画、时间回顾等法国新浪潮的经典叙事手法，凸显了20世纪90年代以来中国社会时空的记录性和历史性。此外，荒木经惟风格的裸体场景特写和城市景观捕捉，以及演员的卡式即兴表演，不断增强电影的现实体验。

然而，在纪录片的场景编排所创造的电影文本下，电影故事的情节设置却染上了一层鬼魅的色彩:女儿萧诺乔装成连阿云，被烧死，亲手杀死了她的“父亲”唐；警察杨家东通过对比他手机拍摄的模糊照片，寻找已经死去的"鬼魂"连云。然而，调查发现所谓的“鬼”只是一个虚假的谎言。

2

英国电影人裴，以台湾电影人的作品为例，运用“鬼魅现实主义”的概念，在后殖民主义和现代性的理论框架下，分析中国电影中的鬼魅形象，通过纪录片风格下电影语言的变化，指出这类电影中所体现的鬼魅色彩。

镜头微微抖动雨雾弥漫河堤

城市中的村庄上空拍摄

空中拍摄

3

在《风雨飘摇》中，《浮城疑案》结尾的电影中模糊的现实世界里看不到“鬼”的出现，而是记录在手机仓促拍摄的照片中。手机摄影有很强的记录，增加了鬼魂存在于世界上的说法的可信度。

此外，就像20世纪90年代初的《恐怖》一样，由于数字媒体中经常出现的程序性错误(匆忙拍摄时图像模糊或人们剧烈运动时图像模糊)，数字媒体中的人物经常出现扭曲和扭曲(例如，在《危楼》中扮演连云的萧诺就呈现出一张非人的、非鬼面的脸)，这也不断增强了电影的悬念气氛。

显然，在纪录片《风雨飘摇》中，娄烨在案件调查过程中向观众抛出了“融合”真实性与自发性的悖论。这不是通过口述等不可信的形式，而是通过手机和监控等媒体，这些媒体有很强的录音和程序错误，两者之间的距离不断缩小，从而使电影的化身。

手机镜头记录了萧诺模糊的脸

。然而，娄烨并没有像恐怖片的情节发展那样，通过对鬼魂本体的直接暴露来验证“世界上有鬼”的合法性，从而使这部电影完全成为一部幽灵电影。《风雨云》并没有扩展和拓展鬼魂的主题，而是选择了更流行的真人(扮演莲阿云的萧诺)扮演鬼魂的拼图场景。在整部电影的结尾，由媒体记录的人类世界中不可能存在的“幽灵”所创造的幽灵般的气氛被消解了，电影的焦点被指向了克拉考尔式的纪录片论点“电影素材恢复的摄影本质”。

唐晓诺扮演“鬼”连云

4

正如娄烨所说，“摄影机根本不是这个世界范围“舞台”的“观众”，而是这个“舞台”的参与者和“舞台”的组成部分”3]“楼野:风中雨云”是对过去时空的“行为再现”，我在哪里想念你？”洪子诚著，陆，商务印书馆，2019年7月版。在《风雨飘摇》中，娄烨运用电影叙事和数字媒体将纪录片文本中的镜头“再现”融入到鬼魅电影的叙事框架中。两种截然不同的模式结合在一起，形成了幽灵般的现实主义风格。

尽管在解开谜团的过程中鬼的假设被证明是一种伪装，但我们仍然可以在电影的结尾找到娄烨在电影中设置鬼魅“鬼”情节的特殊目的:鬼本身的存在并不重要，重要的是萧诺在犯罪后扮演鬼并被手机镜头捕捉到。

萧诺扮演鬼魂(也可以理解为附在萧诺身上的鬼魂)的行为象征着萧诺和连云两个角色的重合，这也成为电影的最后高潮，也指向了两个最重要的电影主题。第一个层面是儿童通过弑父来发泄家庭暴力造成的压抑情绪的个人报复。第二个层面是由世俗智慧的纠葛所导致的具有更广泛社会意义的连阿云的复仇。不过，娄烨拍摄这部电影的目的显然是为了记录，通过大量的数字设备，在“鬼”行为出现前后发生的事情。就像魅影(皮影戏，风雨云的英文名字)，很难捕捉到当前中国现实社会中存在的“人性”。[4]术语“人性”源自日本独立导演山本萨夫在20世纪70年代创作的社会电影“人性”。虽然《人类生活》使用了类似侦探悬疑的剧本，但这部电影关注的是人与人之间错综复杂的情感关系。自从回归国内电影市场，娄烨借用了许多日本社会团体在六七十年代导演的电影，包括野村芳太郎、深作欣二等。因此，它的黑色电影在主题上也呼应了许多日本社会团体电影的特点。如需了解娄烨对社会电影的采访，请访问以下网站:

参考资料:

1，互联网的使用，“新时代的日本”和“新时代的日本”，2010，名古屋大学新闻发布会

9