中国本土职业剧能回到二十年前的水平吗？

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1998年的《妙手和善良的心》剧照，互联网上指的是北方，作者，陆启知，编者，蒲凡

，在所有关于“安定下来”的热门搜索中，最有代表性的是#房间像一幅由人织成的锦缎#因为在最初的日本戏剧中，虽然女性在工作中也很严肃、不苟言笑，但归根结底，她们都是为了更好地完成自己的事业，遵守自己的职业道德。被中国翻拍改编后，女主人不仅经常违背自己的职业道德，而且许多“不正常”的行为都有很多自私的原因，比如家庭出身，比如个人感情，而“事业”的界限也逐渐淡出了剧情

，这几乎完美地解释了为什么“安嘉”逐渐从“口碑两极分化”滑落到“半坏评论”:一部好的职业剧和一部好的职业女性剧，它是如何成为一部爱情和爱情的浪漫和家庭伦理剧的？

(这篇综述总结得很好)

不知道这是否是巧合。导演安建的另一部作品《完美关系》也选择在同一时间上映，帮助《安嘉》获得了更典型的中国职业戏剧特征的“同行陪衬”,比如《女主人》的设立。一方面，

199人不明白为什么他们从国外留学回来攻读硕士学位，为什么他们在27岁的时候仍然是一个新手。更重要的是，我不明白为什么一个想进入公共关系行业的年轻人积累了专业经验来帮助人们兼职卖房子——他读过安建导演的剧本吗？对

地块中“公共关系”的理解也需要讨论。除了创造出业内鲜有人听说过的“独立公关人”的头衔之外，事故基本上由“人际关系”来解决的情节套路，让人们怀疑编剧是否真的花了精力去理解“公关”行业，或者只是认为“能够操纵公众舆论的公关”很酷？谁适合塑造英雄的精英？

简而言之，《完美关系》基本上击中了所有中国专业电视剧的闪光点:脸谱工作环境、幻想工作内容、场景切换的商业链接、预期的情感线路，加上3.9分的豆瓣评分(安嘉是6.2分)，这足以显示该电视剧在观众心中的水平。

(令人尴尬的是，黄轩此前备受非议的职业剧也是由安健导演的)

当然，严格来说，这样的变化在内地市场也能找到充分的理论依据。例如，对于中国大陆更为复杂的受众群，过于严格的职位描述等于缩小了传播范围，更不用说成功激活了全球唯一的巨大“社交网络资源”更重要的是，《魔法改变》是一部国内的专业剧，有着悠久的历史。在《安定下来》和《完美关系》之前，有许多专业的“魔术剧”，如《狩猎场》、《谈判者》和《译者》

但是当疫情带来特殊的市场环境时，人们不得不对内容质量更加敏感的情况下更加有限的关注。当《想看你》在影视剧市场留下太明显的缺口时，同时推出《安家》和《完美关系》作为主要的黄金时段电视剧就太合适了，以至于没有机会重新审视国内的专业电视剧:

如果中国本土的电影观看环境很难产生出优秀的专业电视剧，为什么我们在20多年前就有了一系列辉煌的“专业剧热”？在“安定下来”和“完美的关系”中，问题到底出在哪里？

消失了

人对中国职业戏剧的共同记忆的“专业性”是在大约20年前定义的当时，以《好手好仁》、《法医学先驱》、《法医学实录》和《皇庭一号》为代表的一系列专业戏剧传入大陆。TVB的作家们几乎拍摄了警察、医生、律师和消防队员这些可见的职业，然后在一个信息渠道非常有限的时代，迅速定义了普通人对这些职业的第一印象。

包括一段时间以前，在此期间，香港警察的“长官”民族语言习惯基本形成。当然，平心而论，2000年的确是电视剧的黄金时代——互联网还远未普及，看电影仍然被小资产阶级情绪牢牢束缚着，看电视成为中国家庭最主流的娱乐方式——当时中国大陆和港台都出现了大量优秀的电视剧，如《走向共和》的三大名著之一《黑冰》和经典的古代偶像剧《朱桓公主I》。

，也就是说，TVB职业戏剧对那一代年轻人的巨大影响，理论上可以用“信息渠道有限”、“注意力相对集中”和“缺乏娱乐”等原因来解释

，但显然“看”和“往里看”是两回事。直到20年后的今天，当我们回想起那些神奇的戏剧时，我们仍然对每部戏剧中描述的职业和职业故事有一种替代感。

以“缪守仁信”为例主人公保罗的第一次职场戏剧冲突发生在一次行动中需要手术的病人是涉嫌伤害朋友的犯罪嫌疑人。另一方面，他的职业道德意识要求他履行自己的义务，像对待医生一样平等地对待每个病人。

(病人在手术前仍在挑战保罗，保罗回头看了他一眼)

实际上在这里的情节设计中有一个巨大的雷区简而言之，在现实生活中，“医生遇到敌人”是一个标准的小概率事件然而，小概率事件的戏剧化往往会因叙事需要而导致“扭曲”，从而极大地影响情节的印象。

这也是《巧手仁心》编剧的聪明之处编剧没有对嫌疑人和主治医生进行任何主观道德判断，也没有过多关注医生如何选择和囚犯必须做什么。相反，他把自己限制在医生在工作场所的困惑和压力中，专注于最无聊但却至关重要的问题:如果我是医生，我需要遵守的职业精神是什么？

是的，如果专业戏剧要被彻底解构，被解构的成分要被重新安排，那么专业精神无疑将在专业戏剧世界中排名第三。原因也很直观:

影视作品可以成为支持公共娱乐的硬材料。除了给他们的戏剧以足够的感官刺激，更重要的是人们可以找到与情节中表现的情感、情绪和冲突相对应的实体。在这种情况下，人们可以很快进入编剧设定的情境，进而影响观众对客观实体的看法和理解，并延伸到生活中，帮助影视作品在情节之外创造更大的影响力。

具体到职业戏剧，人们有更自然的“情节敏感性”——我们理解艺术处理的必要性，也不会批评每个人承担太多的社会责任，但至少它应该基于真正的职业精神——毕竟你已经享受了娱乐红利，你不能让我们承担被扭曲的后果

遗憾的是，以《安定下来》和《完美关系》为代表的地方职业戏剧显然没有做到这一点。为了所谓的“好看”和“精彩”，在刻画人物时，他们往往放弃对职业精神的解释，选择加入更多不相关的粉饰。例如，在《安顿下来》中，有这样一个故事:花了几天时间重新装修漂亮的t台屋，然后从远处给顾客倒诗和鸡汤，很容易就卖完了。

地块是根据一个真实事件改编的，因为它的公寓式有一条长长的走廊，切断了普通商品房的紧凑格局，占据了房地产的面积，但却毫无用处，所以它以前就上了新闻。但在《安顿下来》中，上身有英雄光环的房间看起来像锦缎，只需几天就能变成精装房。装修完成后，可以直接卖给怀孕的顾客，没有任何异味？这不仅是作者的逻辑伤害，也是对中介工作的偏见和误读。

比编造专业细节更可怕。这是职业精神的虚假展示。比如，在为第三者服务时，方表现出妇联主任的耐心和善良，劝说顾客“不要做第三者”、“不要破坏别人的家庭”

的同一部分也出现在关于公关行业的“完美关系”中。面对不忠丑闻，主角甚至取笑顾客:“当你光天化日之下出去泡妞并如此高调地欺骗别人时，谁会不被狗仔队拍下你的照片呢?”事实上，公共关系和中介都是服务提供者。对于服务业从业者来说，核心竞争力是为各类客户提供满意的服务。从道德的高度判断顾客的个人隐私是这个行业的一大禁忌，违反了最基本的职业道德。

，当然，看到这里，你可能会认为把TVB的专业剧与大陆的影视作品进行比较是有偏见的。毕竟，在审查环境、创作习惯和观众画像方面没有什么不同——在中国传统本土文化的影响下，直接照搬日剧的专业套路是不现实的。

但现实地说，虽然香港是亚洲最大的经济和文化中心之一，但香港面临的传统文化氛围可能更为严重，这也限制了TVB创作者的所谓“自由思维”。例如，在2013年，在连续的TVB电影和电视剧中出现“强奸场景”之后(如《雷霆与毒品》、《法国狙击手》、《爱情故事》等)。)，观众集体抗议。2006年，TVB还通过一部纪录片与“清宫剧泛滥”划清了界限。

或更简单:触碰红线从来都不是创造一个好故事的必要条件。

陌生的“职业数字”

理论上，世界上没有真正的“职业戏剧”因为如果编剧真的进行了深入的研究，并努力专注于如何展示“真实的工作场所”，那么绝大多数观众将被挡在专业的门槛之外——当主角和配角们热情地谈论宏观定义和使用，并最终主宰C语言成为国王时，娱乐是不可能的

，但这并不意味着“职业门槛”和“大众语境”之间没有交集，而表征是关键文字是具体而复杂的专业理论的最佳载体。角色产生的戏剧冲突和人际纠葛也能更好地帮助作家避免职业门槛的模糊面，并在相对合理的框架内展示工作场所最有吸引力的一面。

简而言之，角色设置是否合理、精彩，以及他们表达的行为准则在很大程度上决定了职场戏剧的上限。

字的概念过于常规和僵化，这是《安家》最受批评的问题与范、、苏明宇一样，方也有着非常不幸的出身家庭，这导致了其性格更加极端的形成。用一句颇有“中二味”的话来表达:“

没有我卖不出去的房子”(当然，这也是日本女性的口头禅)

是这样的设置合理在这里不要做太多的讨论，有兴趣的朋友可以查看相关的心理讨论然而，对于这些人来说，设计如何反馈到情节是非常重要的，尤其是如何反馈到情节的核心(即“工作场所”)

在最初的日本戏剧中，女主人的特殊角色实际上达到了一种有序和中立的上帝的视角。通过观察不同客户的需求和偏好，她为客户提供了合理的解决方案，同时有效地提升了团队的绩效。虽然

房充满了光彩，通过这条线展现了她独特的经营能力，但过分的家庭出身氛围使这条线更像是对工作场所之外的整个社会的宣传。

加上配角们不接触的背景，我们似乎能够看到从苏·余明和范·梅生延伸而来的另一种刻板印象:

似乎只有在家庭压力下的女性才能在工作场所积极展示狼的精神。

“完美关系”在姜大林的塑造中，也来源于对富有的第二代人的刻板印象，如出国留学、优越的家庭背景、良好的外表，也毫无保留地继承了过去对海外学生的舆论刻板印象，如对工作不熟悉，但有能力肩负起公关公司领导责任的年轻人，最终能变得更大更强，再创辉煌

有些人认为这样的描述在某种程度上是必要的:考虑到社交网络是目前最重要的交流载体，与电视和电影相比有相对分散的一面，有必要充分利用公众的刻板印象来完成与观众的快速握手，或者通过夸张的设置来进行感官刺激。刘震云等人用“我是中国最直言不讳的人”来进行“自我批评”，认为他不是一个“好的编剧”

，但归根结底，人类的设计是使情节更完整，人物支持情节的替代感，而不是检查整个情节来填补空白，增加爆炸点的理论传播。吉尔伯特在

中的设置“奇妙的手和仁慈的心”非常适合今天的恢复交易。

同性恋者、家庭中的幼儿、艾滋病毒感染者，即使没有社交网络，这些标签自然是自成一体的和热门的，可以被观众顺利接受，而无需编剧“绕太多的弯路”。然而，编剧并没有做出刻板的“女性化”角色，而是巧妙地将其设计成爱上女性，然后小心翼翼地展示其内心的挣扎和挣扎，探索社会中少数民族群体的问题。

感染吉尔伯特作为医务人员与当时社会上最热门的不治之症。这个设计更值得仔细考虑。在情节中，吉尔伯特由于良好的教育经历，在治疗病人时表现出极高的自律、勇气和谦逊，但面对自己的疾病，他又变回一个喜怒哀乐的普通人，除了专业知识之外，还需要寻求家庭和朋友的关系来缓解焦虑。

(同性恋+艾滋病毒感染者，当时非常大胆)

这其实很容易提醒人们，在《编剧部的故事》中，葛优扮演的李东宝和吕丽萍扮演的葛玲，作为非法移民(至少是那些晚婚、拒绝结婚的人)显然很容易成为当时传统语境下一些观众反感的对象，从而在舆论上引起不小的争议。

但与吉尔伯特的观点一样，李东宝并没有过多地展示自己的观点，而是通过讨论、个人思考等形式，以一种分散的方式来论述自己的观点。

简而言之，字符不能成为引人注目的工具和模型部件。毕竟，从故意切割到自我阉割，往往只有一步之遥。

如何把握主题营销的边界？

不得不承认，“安嘉”人很难获得“巧手仁心”这样的理想创作环境。即使香港的影视产业有着著名的“飞纸”传统，也无法与“安家”需要面对的创作环境相提并论。

|当1997年播出“奇妙的手和仁慈的心”时，互联网还是一个新名词。2020年，网络营销已经成为电视剧传播的主要手段，“热门搜索”和“讨论度”也成为衡量一部电视剧是否“优秀”的指标之一即使你根本没见过安嘉，你仍然可以从各种社交媒体和在线平台上看到该系列的一些片段。

根据电视连续剧官方博客数据，《安家》在首播后不到五天就登上了榜首，在首播后不到一个月，它就登上了101。关于“安家”的话题讨论了300多万次与“我在北京等你”的时间表相比，结果差得多，热门搜索的数量很少，排名也很低显然，《安家》在创作时，充分考虑了社交网络传播的因素。

部电影+中国人感兴趣的房地产主题的精确营销，以及这些电影通过使用社交媒体和观众的公众意见将当前的社会痛点联系起来，达到了为这些戏剧创造动力的目的。最后一部以类似方式转圈的电视剧是《一切都好》。在品尝了范带来的话题效应后，正午的阳光在苏明宇身上收获了一波话题红利。同时，它也为其他从业者开辟了一种新的宣传和传播模式。我相信这种操作将是未来很长一段时间的主流。

值得一提的是，从某种程度上来说，这也成为“专业剧有自己的面貌”的正当理由之一:观众环境就是这样，情节取悦观众环境有什么不好？

但是如何在营销中平衡方向、规模和边界仍然是值得讨论的。尤其是当社交网络传播完全占据了现代人的注意力，并开始大规模地影响人们对世界的认知时，通过放弃自上而下的思考、要求较高的专业门槛成本以及将内容的主动权转移到公众意见上来思考营销的意义就更值得了。

讨论社会现象，这实际上是文学创作不可缺少的一部分。然而，“安顿下来”的表达是粗鲁的，有哗众取宠的嫌疑。例如，如果与其他中间人有冲突，双方将开始战斗。这位老太太打算卖掉房子接受治疗，但被她的侄子们弄得很尴尬，最后她把房子捐给了国家。当年轻人发现房子像锦缎一样漂亮时，如果他不同意，他就把它撕成碎片。帮助小三置业，男人的原配妻子的话就是一巴掌...

作品大部分时间都在敲打这种情节，显然是为了尴尬的话题而铺设的，披着职场剧的外衣，核心仍然是人们最喜欢的老伯伯，充满了噱头却难以指向职场剧的真正核心——事业讨论，可以说是本末倒置

什么时候能有一部真正的本地职场剧？一部好的职场剧应该是符合国情的。内地制作人热衷于重新创作和改编成功的外国作品，但他们在本土化的过程中总是会犯很多错误。“安定下来”是如此，金东的“精英律师”也是如此。黄磊版本的“午夜食品店”再次被嘲笑，没有死角。台湾电视剧《痞子英雄》的导演蔡岳勋交出了他的高分，他拯救了一个黄金阵容，但他成功地将公众赞誉的叶诗文变成了一个四海报的孩子。尽管最佳男演员梁家辉后来领衔重拍，但他仍然逃脱不了“神奇变化”的评价

诚然，我们需要正视这样一个事实，即由于不同的国情，同一知识产权在进入中国市场后需要改变——如限制程度、涉及的政治、法律法规等。——为了顺应中国的社会形势。然而，目前的情况是，在引入知识产权之后，当地的编剧不知道如何给好的内容锦上添花，而是一遍又一遍地用过时的模式来填充剧本。由此产生的作品漏洞百出，水平低下，披着职场剧的外衣，但他们不知道如何诠释和展现自己的职业生涯。

IP本地化能力差，本地脚本创建无效。当然，这也与大陆编剧目前的生活状况有关。与日剧、韩剧或英美剧相比，在中国大陆，编剧往往是影视行业最薄弱的环节。编剧能写什么样的书完全取决于资本和制片人。

因为当工业化进程突然加速时，在巨大的市场需求下，电影人会选择投入产出比更高的作品来制作，例如，不需要太多努力去润色的网络作品会变成编剧、可爱的宠物情景剧等。为了写出一部好的职业剧本，编剧不仅需要有很高的专业水平，还需要足够的时间去调查行业的内幕，体验真实的职业生活。显然，在目前的生产模式下，这种需要大量前期投资的剧本不受资本欢迎。由于这种循环，职场剧的产量越来越少，优秀作品更是凤毛麟角。除了

行业的严冬和疫情的影响，影视市场已经被削弱，陷入非常被动的局面。当一切恢复正常时，还不清楚电影和电视业未来会走向何方。不过，我希望将来当观众提到中国优秀的职场剧时，除了TVB的《妙手和爱心》之外，我们也能有新的优秀作品进入公众的视野。