熊芳 | 本真与失真：论国产喜剧电影的“非现实性”表达

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作者熊芳

摘要

国产喜剧电影呈现出非理性表达的趋势。作为具有寓教于乐属性的喜剧电影，喜剧电影已经从最初的现实主义取向和讲述现实生活的乐趣逐渐转变为宏大的文本和神奇的叙事风格。国产喜剧电影从情感、价值、信仰等方面改写了其社会意义上的“现实表达”，导致了电影真实性的缺失和失真泛滥。不切实际的叙述和审美偏好占据了主要的意蕴空间。“不切实际的表达”主要表现在情感、价值和信念上国产喜剧电影在现实道路上的偏离和迷失导致了国产喜剧电影的现实背离。让“扭曲”回归本真，强化“现实表达”，是国产喜剧电影回归人文关怀的基本出路。

关键词

不现实；喜剧电影；真实性；扭曲

0简介

近年来，中国电影产业的发展逐渐繁荣起来。社会结构的转变和大众消费审美水平的变化都推动了国产电影的发展和进步。与此同时，国内电影也在不断进步，尤其是具有娱乐功能的喜剧电影的制作和推广，为了满足大众的娱乐审美需求，其创作方法和传播范式存在着一些失衡电影本体具有“再现真实”、“陈述真实”的基本表达功能和现实的情感关怀。喜剧电影以幽默和幽默构建人物故事，激发观众的快乐，并通过夸张和真实的结合达到其艺术效果。然而，在其传播过程中，电影本身的社会文化属性逐渐难以平衡。同时，为了迎合大众审美，它回避和粉饰了“现实”，失去了对原始理性和现实的表达。因此，研究国产喜剧电影的理性认同和深层哲学思考具有重要的理论和现实意义。

1基于情感的“扭曲”

在后现代文化语境中，电影的本质是记录一些“现实”，通过讲述或复述来还原现实生活，并提供对生活的哲学思考家庭喜剧电影的故事框架侧重于戏谑和娱乐。故事的主要内容主要是记录“小人物”的“日常”，从“小”中看到“大”，从平凡中寻求卓越，从现实中寻求精神安慰。然而，图像本身在传播过程中充满了非客观、非理性的编辑和拼贴，对严肃话题的讨论较少。同时，“喜剧”更倾向于封闭的叙事状态，具有追求完美和“家庭幸福”的审美意境

1。情感认同“扭曲”

公众对事实的理解具有情感碎片化的特征。当向自我本体辐射现实时，公众更倾向于选择他们所相信的和符合主流的。喜剧电影迎合了目前大多数主流观众文化消费的心理需求和自我认同。绝大多数观众走进电影院看电影，不是为了审美，而是为了自我认同、社交和娱乐的需要。喜剧电影轻松、活泼、易于掌握的主题属性符合现代人在社会生活中的情感满足。这种自我满足本身已经用个人属性和个人情感掩盖了事实和真相公众通过看电影来寻找现实社会中的个人身份。这种寻找自我认同的行为被电影中的情感解构和重组。在视频段落的编辑和拼贴中，理性和客观的自我认同被情感扭曲和重塑。公众从寻找自我认同转变为“被搜索和定义”自我认同

国产喜剧电影强调“小人物的悲喜”，“悲伤”被夸大、扩大、扭曲为苦难，“欢乐”因前期困难的大量铺垫而变得更加戏剧化，“小Xi”被放大为“大喜”，而“欢乐”的质的满足则是“共坠”的积累而形成的公众观看和肯定喜剧电影的一个主要原因是，电影中人物的命运走向符合绝大多数观众的日常生活背景、人生追求和人生思考，而银幕内外的电影并没有太大的差距。镜头内部和电影外部的无缝连接使观众微笑，同时通过舒适、同情或幸福的心理缝合现代人在现实生活中遇到的自我认同的困惑裂缝。大众在历经磨难之后，才选择相信和认同喜剧电影中人物的“成功”，接受剧中人物的“自我认同”。然而，形象中呈现的社会现实的多样性和残酷性被遗忘了，剧中人物的“成功”被用来定义自我成功。

2。基于情绪的客观“扭曲”

情绪不仅影响公众对现实的接受，也反映了个体选择从侧面接受现实时的情绪分布水平。由强烈的情感所指向的“现实”的一部分可能已经被证伪了，因为公众强烈的情感信仰已经使它成为一种新的现实，而这种“真实性”是通过情感创造出来的，但它实际上是一种“扭曲”

国产喜剧电影的制作模式开始呈现“定制化”的投机趋势从娱乐的“小财富”和“小财富”开始，观众不知不觉地把审美期待指向了一个更清晰的目标。这部电影对客观现实的建构和分析变得模糊不清。魔术、离奇的故事和刺激的视觉效果已经成为公众的基本要求，并且优于对电影现实的反映。随着观众需求成为电影制作的第一目标，公众对电影本身的需求趋于放松和有趣。当现实主义逐渐被魔术推到人类思维的边缘时，观众开始对国内喜剧电影的广泛娱乐感到满意。无论是围绕意识形态解读社会，还是相对简单地描绘社会，一度正常的理性和思维都被取消了，对“现实”和“真理”的追寻变得无力。观众对这部电影的体验超出了它自身的现实元素，“现实”也可以“定制”和“改写”。一切都变成了自由的乌托邦。家庭喜剧电影用虚无和华丽的场景掩盖了现实存在。

199家庭喜剧电影的主要意义在于平衡现实空间中的“日常生活”与影像空间中的“现实生活”之间的不平等。电影本身呈现的“日常生活”似乎与现实空间中的“日常生活”一样，但事实上前者是由创作者的情感塑造和修改的。个人和团体对现实的想象已经取代了事实的真相。通过想象，电影中的“现实”和现实本体被置于同一层面。

3。模拟取代了“失真”

。当它离开现场时，失真产品的空缺需要充满幻想。此时，“模拟”作为代表公众情绪的“真实”出现，并成为伪真实，即“模拟”鲍德里亚为后现代文化建立了一个坐标系，称为“三个序列的拟像”，即“模仿”、“生产”和“模拟”

拟像的第一个序列周期是“模仿”，而“模仿”遵循“自然价值规律”或“自然发展规律”，旨在追求模仿、重塑自然、反映自然。一部电影的基本功能应该是真正“重新塑造”客观现实，即“我的相机不会说谎”即使电影的时间和空间是可以改变的，公众的普遍默认是“时间”等同于“时间和时间”，这是空间中时间的真实痕迹。“模仿”延续了亚里士多德的“模拟理论”和“艺术是对自然的模仿”。电影本身有一个重要的初衷，那就是对“客观”的一种“模仿”。这种“模仿”随后扩展到工业社会和文化空间。

拟像的第二个序列是“生产”生产不仅是工业社会的主要生产方式，而且受市场价值和市场规律的控制。不再有原始对象作为模拟对象。这种大众文化生产是国产电影繁荣发展的主要原因之一。大众文化消费市场的泡沫发展给作为主要精神消费品的电影以广阔的发展空间和相对稳定的价值支撑。然而，由于对丢失的“灵魂”进行了大规模的重新雕刻，电影的“真”已经改变了它的口味，成为一种快餐消费产品。

模拟物的第三个序列是“模拟”这是一种由代码主导的主导模式，目前仍然存在。在鲍德里亚看来，“模拟”已经完全脱离了它的“真实”本体论，传统的表达“真实”的方式被打破和修改，从而形成了“创造”的“真实”“准真理不同于虚构或谎言。它不仅代表作为存在的缺席和作为现实的想象，而且还潜在地削弱了与现实的任何对比，并将现实同化为自身”

图1鲍德里亚

2基于价值的“失真”

电影既是艺术又是商业在消费文化占主导地位的社会背景下，电影并没有因为必须遵守其艺术性而放弃其商业价值。近年来，国产喜剧电影的票房收入逐渐增加，除了其幽默的故事和幽默的表演特征，这与它对精英意识的消解和价值需求的遮蔽有关。以精英文化为审美主导的传统电影具有艺术历史感和沉重的思辨感，从而在全民狂欢的审美语境中保留了一丝权威。另一方面，国内喜剧电影更愿意以亲市民的方式消除电影本身的沉闷，并以戏仿和求新的方式呈现神奇的超现实主义电影奇迹。基于情感诉求的扭曲的价值认知不仅在喜剧电影中不断蔓延，还会产生次生负面效应。快餐和娱乐的交流空间往往掩盖了公众的眼睛，使他们对真相的理解更加混乱。

1。基于价值的精英

柏拉图在古希腊将社会人分为精英和大众精英阶层对文化艺术的审美有着更深层次的关注，当放在电影接受的层面上，电影的“启蒙功能”被精英阶层所接受和认可。与市民文化相对肤浅和浮夸的娱乐表达方式相比，精英阶层对文化属性的要求更为严格。英国经验主义哲学家霍布斯将喜剧归因于“突然的荣耀”或“蔑视”。他提出“喜剧是当人们突然发现别人或他们过去的弱点并突然想到一些优势时的突然荣耀。”看到别人犯了这样的错误，现在他们看得很清楚，他们有一种优越感，这就是喜剧的原因。他们的价值取向倾向于恪守严谨，追求完美，努力在社会现实中寻找客观的价值认同在国内喜剧电影的主体中，精英人物只会留下一个自嘲的空壳。除了表面上的精英身份之外，其余的都是虚假的现实存在，以强调“精英”的“虚无”随着互联网上“神的狂欢时代”的到来，主流价值观念受到了“娱乐至上”追求的挑战。大众化的狂欢哲学侵蚀了电影“启蒙理论”,精英主义被消解，游戏死亡的娱乐精神成为新的价值取向。

2。基于价值的底层喧嚣

传统观念中电影的启蒙意义是唯物主义和功利主义。对于公众来说，虽然他们需要“现实”，但他们也需要解释整个社会，甚至价值信仰。与后者相比，对“现实”的质疑变得无关紧要。以80后、90后和三线、四线城市的“小城镇青年”为代表的大多数观众已经成为票房的生力军。年轻一代对现实的追求变得更加戏谑，对改写后的真相持毫无意义的态度。消费文化的泡沫掩盖了精英们对社会变迁的焦虑和困惑，对社会现实的观察和反思，娱乐审美心理和追求更多快餐刺激的生活方式推动了商业电影的野蛮成长。

精英阶层的退休代表着“传统”和“高雅”精神消费从传播主体的背离，这也可能来自大众文化消费趋势的“逆势”。从国内电影中不断的物质主义精神追求和越来越被置于底层的角色塑造来看，公众乐于从镜头中看到的是一种“观望观察”，这种观察与他们自己的情况有一些共鸣，实际上需要保持一点距离。公众仍然首先接受情感。观众认同这个角色的经历和心理。然而，与此同时，这种遥远的体验必须与观众的自我认同分开。所谓的“旁观者”身份和心态无疑会在屏幕上显露出来。这也是最底层阶级最矛盾的心态。他们渴望成功，渴望在成功后脱离底层身份。国产喜剧电影的疯狂娱乐精神在一定程度上满足了大众的需求。

3。《小人物的价值》

在拜金主义等急功近利的价值认同下，一部刻意描绘的“小人物成长史”出现在国产喜剧电影中。这种从底层“斗争”到顶层甚至顶层的叙事主题代表了一种普遍的“底层文化价值”当精英身份从电影中退出，主流价值观被改写，公众的观看心理和自我认同的底层身份出现，这种更加“现实”的形象使观众很容易在人物身上找到自己的影子，并从这些段落中获得满足和优越感。

|自20世纪90年代以来，国内喜剧电影更熟悉描绘底层生态的叙事策略，包括展示普通角色和日常生活场景。小家伙成了绝对的主角，占据了叙述的主要位置。这些生活在“边缘”的人自己也对自己的价值观充满困惑，或者他们是在依赖和迷信功利主义价值观他们在追求价值的过程中不可避免地会遇到波折。他们用自决和反抗挑战社会秩序。如果他们遵守秩序，他们不会轻易快乐，如果他们反抗秩序，他们会快乐。除了许多“小人物”，家庭喜剧电影中塑造的人物也呼应了观众的普通身份。公众已经从认同电影中的中小角色的角色价值转变为认同他们的命运价值，并以越来越高的姿态接受对他们自身价值的评判。最终，这部电影以喜剧效果消解了社会价值，以近乎“解体”的程度消解了公众与外界之间固有的价值标准、传统道德标准和是非标准，并以一种调侃式的幽默赋予其新的意义。

图3“第四消费时代”

消费时代的大众高度崇尚欲望的满足和消费所体现的自我价值在这一时期，大众文化强调紧跟潮流，追求实用。在一个充满各种商业利益的消费时代，对现实的试探性探索和理解被商业消费市场所消解。大众消费者追求的大众文化正被商业资本操纵和利用。国产喜剧电影主题的积极展示和调试电影的表现方法都为大众对大众文化的热情设定了参照标准。电影的传播具有普遍性。电影成功的第一个参考标准是票房。创作者将在电影制作中为公众寻找一个契合点，以迎合消费者的审美趣味和心理满足。然而，大众口味符合“情感为本、价值为本”的基本原则，也就是说，“喜欢”决定选择，而不是实际需要。同时，作为电影价值最直接的评价者和票房的主要贡献者，对大众消费需求和审美倾向的接近已经成为国内电影在大众文化的接受路径上努力争取主流认同和寻求“双向调和”的一种妥协。

199国产喜剧电影的审美趣味“完全”迎合了观众的消费需求，成为“大众艺术”德怀特·麦克唐纳在他的大众文化理论中根据20世纪美国的文化现象做出了这样的区分:“大众艺术”完全是针对大众消费的，为了获得最大的利润，作品必须具有迎合大多数人的口味，迎合低级文化，并且不能表达“独特”的特点

图4《疯狂的石头》

但是这种轻佻的设计能完全代表国产喜剧电影的艺术风格吗，还是取决于不需要做太多巧妙的情节设计，或者仅仅取决于懒惰的人们拼接笑话的规则来制作好的喜剧电影？除了创作者自身的艺术追求和价值要求外，影响国产喜剧电影制作的是创作者和消费者对喜剧的“偏见”。近年来，喜剧小品和电影的出现与日益丰富的文化市场中的娱乐消费和日常审美密切相关。相声的复兴、戏剧和舞台剧的兴起，以及活跃在各大卫星电视台的喜剧真人秀和综艺娱乐节目，都展现并反复使用“小品”和“笑话”的细节，这些都成为国内喜剧电影中的重复形式和思维。与此同时，随着互联网环境的自由化、媒体和内容的传播，外国电影文化迅速进入了本土文化语境。国内喜剧电影在内容和传播上都模仿西方喜剧形式，通常被称为“致敬”带有西方文化价值观定义的好莱坞风格的喜剧叙事和故事片段可能无法与国内喜剧电影无缝连接。“舶来品”艺术及其对本土客观现实的观察，不仅不能为国产喜剧电影的价值传播提供思辨，反而一味地抄袭和抄袭小品片段，不可避免地会使大众更加困惑，缩小本土文化价值的传播空间

3。精英与大众的不匹配

基于精英的传统艺术美学和对理性思考的审慎态度，他们与倾向于大众文化、市民文化和日常审美的大众消费群体相分离。精英接受的文化范畴和市民阶层掌握的文化语境在国产喜剧电影中有着尴尬的联系。就电影内容而言，创作者习惯性地将其与“知识”的差异相比较一个是已掌握专业知识和技能的编码“知识精英”，另一个是只能在生活中变得圆滑的“文盲”的仿制品。虽然他们努力展示真实环境中的身份错位，但肤浅的造型和刻意的搭建之间的调和也导致了电影本身的失衡。此外，消除精英与公众之间裂痕的方法常常被用来降低“精英身份”并将其视为“与人民共享幸福”，例如剥离精英身份和移除物质财富，使镜头中的“精英”看起来与镜头中的“公民”一样，同时使精英对“回归”底层表现出认可和满意。如果创作者只考虑依靠话题热度、小品构思、桥段模型和网络热词来吸引观众，把恶搞精英和公众的“排斥”作为喜剧笑话的堆砌，而不考虑喜剧电影的娱乐性和现实表达，那么喜剧电影的未来发展将是令人担忧的。

5结论

客观合理的调查不再是公众接近现实的必要方式。公众开始依靠内心和情感上的安慰来消除寻找外部现实的沉重感觉。人们的决策意识从理性转向感性，同时感性产生的情感又回到现实空间，改变公众对现实的选择和接受普遍的情感认同影响了社会现实、政治地位、心理结构、新闻传播等方面。作为媒介的一部分，经过十几年的工业化，电影已经从早期的文化产品转变为娱乐产品。其多元而全面的文化属性已经成为“审美有色透镜”下的一种宏大的商品属性。公众对商品属性的认可反映出电影已经从艺术性滑向娱乐性的“现实”

近年来，国产喜剧电影在突破传统电影艺术创作规律方面无疑做出了困惑和被动的选择。当社会意识谨慎地聚焦于电影本身时，它对大众文化和娱乐文化的深刻妥协变得清晰可见。支离破碎的结构、支离破碎的拼贴和各种“自以为是”的情感定义，消除了电影对社会的批判、对现实的反思和对自我的澄清，只留下视觉刺激和心理满足的沉淀。对电影本身的反思和对现实的反思都被迫离开场景，而公众对沉浸式“真实”体验的追求却被情感所蒙蔽。国产喜剧电影保留的幽默漂浮在社会空间的表面，剥去了小丑对真相的思考并将其转化为闹剧，缺乏作者对现实的态度和思考。

国产喜剧电影创作的初衷偏离了审美偏见和价值偏见的主线，是一把双刃剑。“严肃电影”将会越来越少，取而代之的将是讨论真实的“快乐缓释剂”。总的来说，国产喜剧电影的产量和票房都有上升的趋势，但对“真实”的回避和对历史的反思会使其发生逆转和负面影响。

参考文献

本文发表于《现代传播》2020年01期

编辑

视觉

欧阳燕铎

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