被资本裹挟16年，携《影》归来，张艺谋还是那个色彩运用大师

作为第五代导演的代表人物，张艺谋的作品一直备受争议。

无论是20世纪90年代在柏林国际电影节上获得金熊奖的《红高粱》和获得威尼斯金狮奖最佳影片的《秋菊的故事》，还是新世纪后采用好莱坞制作模式的《英雄》和《长城》。张艺谋周围的

一直是关于中国文化元素的空包装和使用的争议。随着电影《影子》的上映，

的争议变得更加明显

电影《影子》主要讲述的是郭培总司令裴亮、总司令玉子、身兼边境州、总司令夫人艾佛森和对手杨仓将军之间的内讧故事。但是，

在图像效果上是独一无二的，并且采用了墨迹样式。

是最大的亮点和最大的争议。

撇开电影的情节和主题。电影《影子》最大的特点也是它宣布时最大的亮点，那就是所谓的采用水墨风格的制作。

和观众对张艺谋在电影中运用色彩的基本印象是充分运用了大红、大绿等。因此，当宣布“影子”将采用水墨这一中国美学的重要组成部分进行视觉呈现时，足以引起观众的注意。

，而整部电影《影子》中使用的黑、白、灰色调和写意构图确实令人耳目一新。

为了呈现这种独特的视觉效果，张艺谋在拍摄时做了相当大胆的努力。从服装、道路和风景等方面。，他们都努力恢复水墨的风格。

即使为了保持水墨画的风格，拍摄现场总是潮湿的。每当演员打开相机时，他们都暴露在风雨中。即使在室内，他们也不得不使用各种手段来了解下雨和刮风的情况。

而整部电影就是在这种情况下，一点一点呈现出水墨风格

但是最后，在观众的眼里，很难说，就像看一部黑白武侠电影，我还是不知道这是不是一部真正的武侠电影，我不明白这部电影想说什么，但是我想继续看下去。

、张艺谋，出生于摄影界，在他导演的电影中一直有自己独特的色彩运用。

的典型例子是电影《我的父亲和母亲》。当情节在父母温暖而美好的记忆中时，色彩是温暖而丰富的。

但是当回到冰冷的现实时，画面的颜色变得黑白而单调

和在《英雄》中，残剑和飞雪服的不同颜色代表了两个人的不同性格等

张艺谋总是喜欢用色彩营造场景氛围和人物内心。即使观众不能理解情节，他们仍然可以通过色彩理解气氛。因此，斯皮尔伯格在他对《英雄》的评价中说，即使没有台词，我也能理解这部电影。

与电影《影子》，虽然电影的影像风格是在宣传期间借鉴了中国水墨画的风格，但观众还是买了门票入场，看到了一个湿漉漉的黑白影像，没有中国水墨画风格的魅力

但正是在这样一个黑暗潮湿的场景中，权力之争逐渐达到高潮，这也凸显了电影的主题:权力之争和人性之争都是黑暗的。许多人把“影子”比作黑泽明的“影子战士”

电影的确有太多相似之处。导演是色彩应用的大师级创造者，他们都是关于人体替身的电影。

但是黑泽明的《影子武士》显示了他对武士精神的向往和对武士阶级衰落的遗憾

但是《影子》，作为一个改编自朱苏进的《三国演义》的故事，本质上是一个权谋故事，尽管故事的内容被忽略了尽管张艺谋以前曾执导过《四面埋伏》和《满城尽带黄金甲》等马基雅维里式的电影，但他的名声并不太好。另一方面，

被观众嘲笑为“披着中国人皮的外国故事”和“英雄”取得了更好的成绩和口碑。

《英雄》的结果是当年的票房冠军，把中国电影市场拉进了亿级市场。这正是中国大片时代的开始。从任何角度书写中国电影的历史，《英雄》都是一部不可回避的电影。

英雄的主题是“选择杀死一个人来安慰数百万的谋杀，还是保护一个人来保护世界和平？”整部电影围绕政治展开。

但最终的效果是“影子”落入了浓重的黑色战术模式:情节逆转、权力欲望与嫉妒交织在一起等等，没有更宏大的主题

与16年前的“英雄”相比。虽然“英雄”在形式上过于复杂，但在构思上明显高于“影子”

这也是进入新世纪后，张艺谋，或所有第五代导演，在资本的控制下，似乎已经失去了对八九十年代现实问题进行自我反思的创作习惯。

或者他们集体迷失在创作的混乱中，无法理解市场和观众想看的东西。即使在创作历史题材的时候，他们仍然被困在艺术与市场的斗争中，无法自拔。

，然而，与《英雄》相比，它出现了一些伟大而崇高的命题，这也使观众感到不真实，而《影子》给了观众一种真实感。张艺谋之前关于马基雅维里策略的电影基本上代表了正统和权力的胜利。《英雄》中的秦始皇和《满江红》中的王

但在《影》中，最终获胜的不是马基雅弗利式象棋的两位棋手王和都督子舆，而是最初用作棋子的“影”和体双的边界状态。

但是最后，总督的妻子小艾可以清楚地感觉到，在国家获得权力后，它改变了以前作为一个小人物的紧张情绪，变得惊恐起来。

从这个角度来看，《影子》向观众展示了权力策略的阴暗面和渴望权力如飞蛾扑火的人的心理。

滥用中国文化？或者这是一个宣传噱头？

张艺谋的大多数电影或多或少都有中国文化的形象

但是张艺谋对这一文化形象的运用一直备受争议。

张艺谋曾经说过，“面对好莱坞大片，国产电影应该考虑中国电影传统的传承和失去独特价值和美学的潜在风险。””

不知道是不是这个原因，甚至之前的作品《长城》失败后，被质疑关于秦朝、孔明灯笼、黑火药等等中国元素的简单堆砌

仍然在电影中加入了很多中国元素，比如太极、书法、古琴、竹林等等

即使在战斗场景中，也有一个非常愉快的场景:水滴慢慢滴落的特写镜头，旋转的伞击落大刀，充满了“以柔制刚”的理念

可能正是因为国内电影产业缺乏形式，缺乏中国美学，才使得张艺谋孜孜追求中国传统元素和美学。

至于张艺谋是否过度使用了中国文化元素？

相信看到这里，每个人都已经得到了答案，的确！张艺谋的电影有过度使用中国文化元素的痕迹。

，特别是《红高粱》和《大红灯笼高高挂》，使张艺谋早期成名，有当时民间学者指出的“伪民间”。但是中国传统文化一直流传至今。如果允许中国人自己说“传统文化的核心和神韵”，我相信每个人都有自己的心，但大多数人“忘记说他们想说的”，最后他们只能痛苦地留下一句话“只能理解，不能解释”

即使是非常流行的“国学”和“中国服装”也不过是中国传统文化的改进和亚文化圈的流行。

电影作为视听艺术的本质是讲故事。至于在电影中插入一些文化图像，只要观众不被允许播放，这种插入是无害的。

和电影“阴影”使用三种色调的黑色，白色和灰色。这种极端的视觉风格展现了厚黑的权谋世界，这也是这部电影的主题。

至于水墨画的构思，那只是张艺谋的宣传噱头，但用色彩辅助叙述也是一种拍摄方法。

结尾

在新的千年里，被资本绑架的张艺谋不仅要考虑资本的偏好，还要考虑市场的偏好以及他自己的特点等。拍电影的时候。

与20世纪80年代相比，张艺谋在新千年后就不那么张艺谋了。在商业和艺术的牵引下，张艺谋始终找不到自己的位置，就像他所在的首都背后的影子，他过去的辉煌被隐藏了起来。

和在《影子》中，张艺谋对水墨画新视角的运用和他新的战术观也是他在新千年后棱角的新展示。

，因此，可以看到“影子”这样的电影有三种历史味道