你到底渴望一个哗众取宠的概念，还是一场真枪实弹的实验？

DAU，取自苏联物理学家列夫·达维多维奇·兰道名字的最后三个字母，无疑是2020年柏林电影节上一个轰动的象征这部电影本打算展示这位天才物理学家的生活和国家之间的关系，但在三年多的拍摄时间里，它从一部传记片上升到了一个有3万多人参与的社会实验。观看本身已经是一种非自愿的参与

列夫·兰道被称为“世界上最后一位全面发展的物理学家”，并于1962年获得诺贝尔物理学奖。这部电影聚焦于他从1930年到1968年的生活，在此期间，真正的苏联经历了巨大的裂变。在斯大林的统治下，苏联从一个农业国变成了一个工业国。工业总产值一度位居世界第二。从1932年到1933年，乌克兰爆发大饥荒，造成至少250万人死亡。从1937年到1938年是苏联的“大清洗”时期。许多军事、经济、科学和艺术界人士被清洗。Lev Landau当时也被监禁，直到1940年才被释放。

列夫·兰道被称为“世界上最后一位全面发展的物理学家”

我们习惯了历史以一种重建的形式进入屏幕，但是人呢？在时间的变迁中，他们像先知一样重复安排好的命运，允许感知、表达、通过表演重塑角色，允许喝醉、做爱、在现实生活中被审问和测试。这种表演的复兴迫使每个人都走向道德边缘，包括观众:我们应该如何观看和理解“艺术”以及它是否天生免疫？

在DAU官方网站上，数据堆积了这个庞大项目背后的雄心壮志392，000次试镜，40，000套服装，12，000平方米的布景，400个主角和10，000个临时演员，产生了700个小时的35毫米电影，14个长系列，8，000个小时的对话录音他们在苏联研究机构生活了三年，可以自愿退出，但一旦他们留下来，他们必须遵守导演制定的规则:真正生活在这个时代。

即将上映的《DAU系列:comforms

》正是这一系列的量化数据，这使得这部电影一上映就被打上了“魔幻剧”的光环后来，一个项目、一个实验和一个运动的概念被发布，给这种身临其境的拍摄和表演以不同的超越图像的理解。DAU本身已经成为一个象征。它不仅是一个秘密标签，而且像一颗黑色的心，不断地涌出恶气。

|柏林电影节1992-020放映了DAU系列的两部作品:《娜塔莎》和《堕落》无论是人物还是情节，都是DAU的一部分。利奥·兰道一直是螺纹球中的螺纹头。他周围的阴影是道的主要特征。尽管这两部电影的总得分不高，电影节最终还是授予了摄影师于尔根·俞格斯·银熊奖。相机总是在那里，并依靠它来传输暴力，血腥和眩晕的图像。小说实际上是创作的安全距离。在某种程度上，在不断强调DAU的真实性和沉浸感的同时，它会给现在的一切添加一个更加残酷的过滤器，因为真相会使这一切发挥到最大的张力。同样，对于演员来说，表演本身就意味着某种自暴自弃的入口。这一进入伴随着妥协和牺牲。他们可能确实已经做好心理准备，有安全的保护，并有权随时离开。唯一令人激动的是，他们不知道自己的底线在哪里。规则的唯一制定者无疑是导演本人。这种极端的权力诱惑从戏剧的内部延伸到外部，同时呼应了属于故事本身的极权社会。在长达六个小时的电影《堕落》的结尾，它描绘了真正的新纳粹暴力分子进入这个封闭的国家一个多月，与剧组成员一起生活。在现实世界中，这些新纳粹分子都因煽动种族仇恨而在俄罗斯被监禁。

| DAU系列作品亮相柏林电影节1992 020:“娜塔莎”

真的会指引谁？巧合的是，在利奥·兰道的同时，除了主宰德国历史的阿道夫·希特勒，还有雄心勃勃的女导演莱尼·瑞文斯特。1934年，她站在纽伦堡的卢特博德体育馆，观看精英士兵的集会。为了拍摄《意志的胜利》，希特勒授权她召集10万名士兵。她成为阅兵场上唯一的女性，为她的英雄创造了最强有力的形象。属于极权意识的邪恶事实上并不新鲜。它是过去犯罪的证据，现在被反复开发并显示在屏幕上。DAU导演伊利亚·赫尔扎·诺夫斯基也有一个一直支持他的寡头投资者——谢尔·阿多尼夫，一个神秘但低调的富人，他对自己的美学和能力有绝对的支持。

| DAU系列作品在柏林电影节放映1992 020:《堕落》

放映后，俄罗斯女权主义网站kkbbd.com发表了一封公开信《柏林电影节三个问题》，指出以艺术的名义带来的暴力和虐待，以及政治美化导演伊利亚·赫尔扎·诺夫斯基乐观地认为，他著名的反体制故事片可能会给俄罗斯电影的放映方式带来巨大变化:“我确信这部电影将在俄罗斯上映，因为它肯定不是一部关于色情或暴力的电影。电影中的性或暴力因素不是关键因素。这些只是脆弱人类故事的一部分。”“他总是说所有的演员都是自愿的，你需要对参与这个项目的经历负责。

即将上映的DAU系列的前提是:尼基塔·塔尼亚

《楚门秀》并不知道这一点。在这方面，DAU有合同和法规，更重要的是，它有一个相机跟踪意识。即使每个人都有无私的时候，镜头本身也强调你的表现。故意的疯狂正是镜头的副作用。最接近公众理解的是真人秀。1999年在荷兰开幕的综艺节目《老大哥》已经扩展了许多不同主题的系列，取自乔治·奥威尔的《老大哥在看你》不管衍生系列有多少种，叙事原则仍然是时间、故事和地点。情节充满了混合的直觉和计划，虚伪和邪恶可能同时存在。这种表演模糊了现实和虚构的界限，但很快就带来了厌倦。一旦疯狂被滥用，它就和时尚一样平庸。

即将上映的DAU系列:卡蒂亚·塔尼亚

沉浸空间中的真实反应被导演解读为“即兴创作”。就像布莱顿倡导的“自动写作”一样，人们相信人们确实会无意识地书写图像和图像之间的非传统联系。这就是通灵的伟大之处。那么这种类型的表演只是一个自以为是的幽灵，四处游荡如果这部电影有投资、导演和制片人，它肯定会要求观众出现。在放映过程中，每个人都是活生生的个体，他们和电影之间有许多种关系。看电影带来的体验已经从最初的杂耍变到了造梦机器，甚至变成了增强生活体验的方式。共鸣来自哪里？街道？田地？祖先？信仰？还是伸出的手臂那些行动的人可以先感受到他，那些第一次有机会看电影的人已经在不同的网站上记录了他们的想法和想法。

DAU系列即将发行:帝国

一般来说，电影理论研究主要考虑观众功能，并热衷于提出一个观众与电影关系的可变心理模型。在许多电影评论家的讨论中，通过“看”而延伸的行为和欲望集中于用弗洛伊德的精神分析学来研究“看电影”的体验劳拉·马尔维也用精神分析来解释和控制各种各样的图像，色情的方式和奇迹。他们认为电影般的欲望、社会意识形态和戏剧体验都能塑造“观众”群体。观众总是面临一个困难且长期存在的问题:风格和内容哪个更重要？

即将上映的DAU系列:诺拉·母亲伊利亚的父亲，来自苏联的艾森斯坦，是世界电影史上真正的先锋派。他的实验只使用蒙太奇，这似乎是最简单的方式，来挑战和改写世界观看的顺序。在他许多关于蒙太奇的作品中，他写道:如果编辑得当，“蒙太奇可以成为创造性重塑现实的最强有力的武器。”同时，他认为电影可以影响和训练观众，甚至改变观众，从而试图“设计”和预测某些形式的可能效果。DAU使用沉浸式“设计”。这种设计既昂贵又有争议，但形式带来的意义并不那么强烈。除了提供极权主义的隐喻和邪恶的想象之外，这部电影还被缩小成一个笼子，实际上变成了另一部电影中的畸形模型。

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在朱迪思·梅恩的《电影与观看理论》中，“观众与电影”关系的集合被称为“观影”。观看关系的研究中心不仅仅是观看电影的行为，还包括观众是否喜欢看电影。观众和电影之间的联系不仅仅限于观众和电影屏幕，还应该考虑到观众离开电影院后的持续关系。观看关系将植根于电影操作、电影消费和象征性电影神话。

即将上映的DAU系列作品:莎莎·瓦莱拉

除了在电影节上放映之外，DAU还扩展了另一个互动项目，在巴黎夏特莱剧院和城市剧院设立了特别放映，并从2019年起继续放映DAU系列电影“给我惊喜“这已经成为大多数人进入DAU的心理暗示，但事实上，这种身临其境的互动项目甚至与逃离当前密室的逻辑相同。所有程序都清晰明了。购买的是签证，而不是机票。象征与外界联系的手机被没收。他们进入以“欲望”和“母性”等关键词命名的空间。他们手里拿着一部DAU手机。与此同时，演员们正在表演一系列模仿苏联风格的生活。观众只能加入对话。更多的鼓励是你可以去购物、吃饭和喝酒。

即将推出的DAU系列:诺拉·松

观众似乎正在经历更多，并在这一刻参与更多。剧院不仅安排看电影的节目，还包括心理实验和戏剧表演。同时，每一个访问者都被记录在整个过程中。让我们开心的是一种复杂又有点尴尬的自我麻醉。故事的大规模再创作不仅可以在迪斯尼找到，也可以在主题博物馆找到，比如比米什，它用120公顷的土地来再现19世纪的英国。DAU只是试图制造一个更强烈的叙事和苏联体制带来的“异端诱惑”。口号

“艺术为艺术”已经进行了多年的竞选活动，许多美学应用正在重申艺术的目的就是艺术本身。对于观众来说，没有比讨论图像本身更好的测试了——你真的希望这是一个哗众取宠的概念还是一个实弹实验？

文章:Ewbar

编辑:楚玉

网络图片

编排:陆旺