爱德华·蒙克和现代人的焦虑《呐喊》

2012年，在纽约苏富比印象派和现代艺术拍卖会上，爱德华·蒙克的画作《呐喊》创下了1.07亿美元的高价，外加1.199亿美元的佣金。

这首《呐喊》营造了一个强磁场空的恐怖，它无声的呐喊让无数现代人感受到了同样的震撼。

这幅画的创作者蒙克虽然出生于一百多年前，但他是一位表现主义画家，融合了现代人的各种精神障碍。

尖叫声

在《尖叫》中，蒙克有这样一段描述:“我和朋友去散步了。当太阳落山时，天空突然变得像血一样红。一阵悲伤涌上我的心头。深蓝海湾和城市介于血与火之间空。朋友们一个接一个地往前走，而我独自站在那里，突然感到难以形容的恐惧和颤抖，一种来自宇宙的巨大呼喊。”

世界上还有4种版本的“大喊”。在1893年版《呐喊》的红色天空空中，蒙克写道:“只有疯子才能画出这样的画。”

尖叫1893，油画，鸡蛋画和纸板蜡笔，91厘米× 73.5厘米

蒙克从小就体弱多病。当他年轻的时候，他看到他的母亲和妹妹死于肺结核。他的父亲是一个虔诚的基督徒，他有点害怕，用地狱来恐吓他的孩子。因此，蒙克在对疾病和死亡的恐惧中长大。他一生都生活在焦虑和恐惧之中。他患有忧郁症、躁郁症、酗酒和社交恐惧。他还经历了两次世界大战，最终活到80岁生日。

"疾病、精神错乱和死亡一直盯着我，伴随着我一生。"

爱德华·蒙克(1933)

尽管蒙克的个人生活听起来很悲惨，但他在职业生涯中的运气一直很好。我父亲想让蒙克成为一名工程师，但是因为他经常生病，错过了太多的课程，他不得不在17岁的时候从工程技术学校辍学，转而学习绘画，这正是他想要的。

蒙克在20岁出头的时候获得了许多奖学金去巴黎学习，并在29岁的时候被柏林艺术家协会邀请在几个德国城市举办个人巡回展览。这个展览引起了很大的争议，被迫关闭了一段时间，但对他的名声来说更好。蒙克从30岁起就是一位著名的画家。他不缺钱也不缺订单。他每年都在欧洲主要城市举办展览，或者在欧洲各地疗养。

蒙克虽然看起来沮丧、悲伤、虚弱，但他总是非常清楚自己喜欢什么、不喜欢什么、追求什么和抗拒什么。他不怀疑自己选择的艺术道路。无论是刚刚走上绘画道路的20岁老人，还是被纳粹定性为“颓废艺术作品”并被纳粹鄙视的70岁老人。

最重要的是，作为一名新画家，爱德华·蒙克出生在最好的时代。他出生于1863年12月。今年五月，马奈在一家不成功的沙龙里展出了《草地上的午餐》。11月，波德莱尔在《费加罗报》上发表了一篇关于“现代生活的画家”的艺术评论，开创了一个新时代。

草地上的午餐，爱德华·马奈，1861863

当然，这一切都发生在巴黎，当时是欧洲的文化中心。

蒙克出生在挪威奥斯陆附近，那里当时是一个只有4万人的穷乡僻壤。他在文化上追随德国和丹麦，保守、落后、封闭。直到19世纪80年代，极端清教主义仍然是这里的主流(在欧洲其他地方几乎已经消失)，这也是蒙克年轻时反抗的对象。

当时，挪威的艺术界也由保守的艺术协会奥斯陆艺术协会(成立于1836年)统治。他们的项目与法国学术学校相似，但其基础不如法国学术学校深厚。保守派统治下的主流画家反复描绘流行历史、理想化的风景和田园歌曲，而描绘现实生活的作品则被绝对禁止。

1881年，古斯塔夫·文采尔的“家具工厂”遭到艺术家协会评审委员会的诘问。这幅画被描述为“过于平淡，无法满足理想形式的要求”因此，一群反传统的年轻艺术家聚集起来，发起了一场反对保守派所倡导的艺术的“秋季展览”。基本上，奥斯陆的“秋季展览”是印象派展览的挪威版本，但它比法国版本晚了十多年才开始。

古斯塔夫·温特泽尔家具厂

早在1883年，蒙克的作品就在奥斯陆的“秋季展”上展出，他还遇到了一群志同道合的老师和朋友。与此同时，法国印象派画家在作为持不同政见者近20年后终于走到了一起。那时蒙克只有20岁。

蒙克在19岁时跟随克里斯蒂安·克罗赫学习绘画，21岁时加入奥斯陆的“波西米亚绘画协会”，并进入由弗里斯·特劳斯创立的“自由风格学院”。除了绘画的前辈，蒙克还遇到了其他“波西米亚人”。例如，激进作家汉斯·耶格(在当时人们眼里他只是激进分子，在现代人眼里他比大多数人更正常)对蒙克有很大的影响。蒙克被他深深吸引，甚至为他画肖像。蒙克也同意易卜生的想法，并设计了他的表演背景。

1889年，26岁的和尚写道:

“我们不再画在室内看报的男人和织毛线的女人。我们应该画那些活着的人。

他们呼吸，感受，忍受，彼此相爱。"

海滩上的恩格尔，爱德华·蒙克，1889年，帆布油画，126厘米x 161厘米

后来，蒙克在给奥斯陆国家美术馆馆长延斯·西伊斯的信中写道，“你不需要花很长时间来解释我的创作。所有的答案都可以在波希米亚运动时期找到，它强调描绘你的真实生活。”

“波希米亚运动”和“秋季展览”在概念上是相同的，有许多参与者，如克里斯蒂安·克罗赫、弗里斯·特劳斯和其他人。只是“波西米亚运动”是一场泛文化运动，不局限于绘画，而是更大胆、更直接。他们将大胆地用语言揭露“宗教、道德和家庭的祭坛”，反抗“摧毁生命的社会权威”，追求个人平等和自由。

19世纪80年代，挪威的“波西米亚运动”被认为是误导。当时，禁止以任何形式描绘“现实生活”。社会主流只接受理想化的“正常”事物。

生活之舞，爱德华·蒙克，1899 -1900，油画，126厘米×191厘米

像波希米亚运动的其他参与者一样，蒙克也受到了很多指责。那个时代平庸而公正的社会权威、批评家和中产阶级一再指责他们“恶意破坏公共秩序和良好习俗”、“危害人民的道德福祉”、“有系统地蓄意破坏人民的良好思想和良好欣赏水平”、“传播不正常的思想”...并坚持不放弃他混乱的想法。”

然而，时代的大趋势对蒙克有利，这些批评反而使他出名了。蒙克仍然非常非常年轻，时间对他来说很好。到1891年，蒙克已经是一个有争议的著名画家，当时他只有28岁。他写道:

“我离公众的喜好越来越远了。我想我会激起更多的愤怒。”

灰烬，爱德华·蒙克，1894年，油画，120.5厘米×141厘米

从那以后，蒙克在艺术的道路上变得清晰而坚定，他很快就出名了。就个人生活而言是狼狈不堪的。蒙克在1908年已经是一个40多岁的著名画家，因酗酒被送进精神病院接受电击疗法。

当他七十多岁的时候，蒙克对他的医生说:“我会尽我最大的努力来支撑我的余生，我的道路常常伴随着深渊。”

嫉妒，爱德华·蒙克1907，75厘米* 98厘米

和尚的深渊不是特例。在他生活的时代，机会取代了必然性，概率取代了决定论。地球裂开了，固体消失了。然而，大多数人把目光移开，尽力否认不确定的深渊。

另一方面，蒙克把他的深渊和他的眩晕一起画在深渊面前，并把它封闭在画中。在我们生活的时代，一种普遍的同理心被唤起了。