改编不够美色来凑，《傲慢与偏见》的成功，离不开由眼到心的触动

《傲慢与偏见》是一部世界级的杰作，历经多次翻拍。其中，由老男神科林·弗斯主演的95版迷你系列获得了原创作品的最好评。它不仅具有英国迷你剧的紧凑和精致，还详细描述了19世纪英国人物的内心变化和人文习俗。它是如此高度简化，以至于原作没有任何问题。

前面有这块珍珠玉，随后的翻拍将不可避免地受到比较的压力，但2005年电影版的出现仍然贡献了另一个不同风格的经典。这个版本的情节改编并不完美。由于电影时长的限制，它浓缩了许多细节，使得许多原创作品的粉丝在95版的微妙对比下产生了一些小词。

然而，不管故事的“高度还原”，这部电影并不像戏剧版本那样吸引人，它独特的画面风格使人们永远不会厌倦观看它。这部电影的长度使得它不可能将原著的每一个细节和人物刻画都作为迷你剧来关注，但它抓住了“美”的诱惑，同时保留了原著的精髓。

它把“美”发挥到了极致。

“美丽”风景:自然魅力与油画风格互补

在演员出现之前，这部电影的照片就已经吸引了观众的目光。它的导演乔·怀特和我们的语文老师张艺谋一样迫切地要求摄影的美。几乎第一帧可以用作屏幕保护程序。此外，其美丽的图片并不招摇，但使用相机的语言来剖析故事的深度和对比原始作品的风情。

正如前面七个字所提到的，电影的长度决定了很难完整地呈现原著中所描述的年代风格。然而，如果你仔细观察，你会发现浓缩的情节在图片中得到补充。导演巧妙地将目光投向自然景观和人文艺术，人物在自然和艺术之间穿梭，形成了独特的镜头风格。

这个故事主要发生在19世纪的英国村庄和城镇，所以这部电影从宁静的乡村场景开始。太阳逐渐升起，伊丽莎白被背光照明。人们混杂在风景和光影中互动。19世纪出现了人与自然之间的亲密生活状态，让观众能够迅速捕捉到当时的生活状态。

时代的特征和女性对自然的热爱导致了以下情节中许多自然场景的出现，有着美丽的风景、生机勃勃的森林和生机勃勃的峡谷特征。在自然风景的场景中，导演非常喜欢光和风这两种生动的元素。男主人和女主人在早晨的阳光下拥抱，女主人在风中思考，这些都是著名的场景。

更用心的是电影屏幕前后光影的对称。在电影的开头，女性出现在主人和奴隶的灯光下，故事就这样展开了。在电影的结尾，男性从迷雾中走出来，爱情终于结束了。正面和背面的照片相互呼应，在早晨见证他们的爱情，描绘一个浪漫的“美丽”故事。

人文艺术表现在“油画感”上。这部电影有人群聚集或人们与建筑物匹配的场景。色彩和构图都是按照古典油画风格创作的。

家庭休闲时间；

喧嚣的舞蹈；

安静的个人形象；

每一个镜头都像一幅色彩斑斓的油画，它不仅是一个美丽的艺术创作，也是调动观众思维的利器。通过聚焦平面，观众将故事与艺术家留下的时代风格联系起来。因此，他们很快融入到故事的历史背景中，既欣赏故事又欣赏时代的风景。

人性和自然的“美”在镜头和故事的完美搭配中相互补充，给观众带来完美的视觉盛宴，并心甘情愿地被画面所捕捉。

“美丽”的人:戴安娜·弗朗西斯与古典绅士的对抗

这部电影的镜头之美，有些人有灵魂，角色之赏心悦目足以使其灵魂更加超凡脱俗。

碰巧的是，这部电影的演员阵容需要和布景一样多的“美”。观众可能会抱怨改编不足以恢复，角色的性格与原著不符，没有人会抱怨演员选择不当。这是因为即使在有许多英俊的男人和漂亮的女人的好莱坞电影中，角色的整体高色彩价值也是罕见的，并且它非常适合角色。

女主人伊丽莎白选择了凯拉奈特莉，她长期以来一直位居世界前三。她成了最美丽的伊丽莎白，伊丽莎白巩固了她“戴安娜·弗朗西斯”的标签。这位演员精致的脸庞和曼妙的身材让伊丽莎白掌握了自然和人性的两种不同形象。

她能与风景、人甚至风完美融合，给观众带来视觉享受。

当然，凯拉偶尔傻傻的大姐式微笑仍然让她看起来有些憔悴，但是世界级的美女有她的优势。即使微笑乍看起来很傻，它也能慢慢让观众接受并发现它的可爱之处。

最初粉丝心目中的完美男性达西选择了被称为“古典绅士”的马修·麦克费登。这位演员的职业重心不在大银幕上，他的受欢迎程度比凯拉低得多。然而，在《达西的角落》中的银幕代表形象中，他与科林·弗斯并驾齐驱，甚至马修在视觉效果上也更胜一筹。

当时，30岁出头的马修仍处于他美貌的巅峰。他的脸棱角分明，充满了手势，完美地诠释了一位古典英国绅士的外貌，是一个给观众留下深刻印象的“仙女造型”。只要他在最后被风吹散后忽略了英国人的发际线，达西的完美就将深深扎根于观众心中，难以超越。

除了男主持人和女主持人，配角也不应该被低估。气质美女裴淳华和演员鲁珀特·弗兰德斯都出现了，他们都像一个仙女王子。任何一个在原著中有一点美价值的角色都在电影演员的祝福下被放大了，使得观众对这个角色的好感无限上升。

同时，这些讨人喜欢的演员也使导演所追求的审美视觉效果更加突出。

“美”的爱:内向的爱和火辣的照片的结合

人和风景的美是一部电影成功的最后一笔，但是一部真正美丽的电影必须既美丽又“滋养心灵”。如果心灵无法触摸到镜头的美，它就不会成为经典。人性和自然的接触是暂时的，而《傲慢与偏见》中的核心爱情故事是观众挥之不去的记忆。

客观地说，这部电影直观的情节和改编的台词与之前的作品相比是公平的，它没有完美地还原或创新内容。然而，其微妙之处在于他们爱情的视觉唯美主义，导演利用美丽的风景来“美化”爱情。

达西和伊丽莎白之间的爱情线倾向于内向。男人的傲慢和女人的偏见注定会使他们不能很快相处，甚至不能像甜蜜的宠物电影一样在任何时候给糖果。在整部电影中，当男女主人第一次“谈论爱情”的时候，故事已经进行到一半，当结被正式解开的时候，故事已经到了结尾。只有结尾的两个场景真的很温馨。

然而，没有“糖”的爱充满了权力。

达西不擅长说话，当他遇到伊丽莎白时，他无法控制自己的眼睛。随着爱情的发酵，他的眼睛变得越来越忧郁、越来越热。当两人还处于“陌生人”的状态时，达西那双专注的眼睛已经让观众产生了一种一只眼睛看了一万年的错觉。人物的内向情感使华颂成为一个直观的美丽“场景”。

此外，马修的视觉游戏真的是一个奖励。每天当他关注伊丽莎白时，他的七个单词都与斯内普教授联系在一起，斯内普教授在《哈利·波特》中第一次遇见了哈利。两个不同的演员在不同的作品和时间里以同样的方式表达同样的情感，这种情况可能持续了一万年。

对眼睛的动人追求，达西不安的小手，以及伊丽莎白不知不觉中流露出来的爱意，把这种克制的爱变成了一种观众无法阻挡的露骨的“美”。导演用文学电影的镜头语言高度展现了人物的情感羁绊，使整部影片扣人心弦而不沉闷，观众心满意足。

事实上，翻拍名著对创作者来说是一件吃力不讨好的工作。观众的热情越高，他们的要求就越多。很难满足所有观众的需求。然而，如果重拍有足够的特点，它可以在与优秀的前几部作品的比较中留下自己的印记，就像2005年版《傲慢与偏见》的成功一样。

它充分发挥了“美”的魅力，从风景到人，再从人到情，使观众熟悉的这个故事进入了画面美和故事美的新境界。它的“美”魅力最终给观众留下了最引人注目的《傲慢与偏见》和继经典之后的新经典。