角色单一，盲目挑战，演员的演技危机如何得解？

作者|一个疯子

鲸鱼手表|身份证:华路克

“表演”一直是演员们讨论的焦点。表演水平和作品质量将成为热门话题。

随着名气的上升和作品的增多，演员扮演的角色越来越受到人们的关注。角色类型单一，观众厌倦了审美，尝试各种角色，挑战和风险并存。面对表演的困境，我们该如何解决？

相同的角色并不意味着自我复制

演员在扮演某个角色并得到观众的认可后，往往他们的形象会被定格，相似的资源和对某类角色的喜爱，导致他们的角色大多是一样的，类型也很单一。从长远来看，不仅演员会失去他们的多样性，限制他们的发展，而且观众也会遭受审美疲劳。

看看当前的娱乐行业，大多数演员实际上都陷入了自我复制的问题，因为他们的角色完全相同。

女子名

近日，吴倩与张新成联袂主演的《冰糖炖雪梨》圆满落幕。在这部戏中，吴倩扮演一个梳着高高马尾辫、穿着运动服的女大学生，她纯洁、甜美，充满了少女的感觉。

自从她出道以来，吴倩基本上扮演了一个年轻女孩的角色，甚至有几部电视剧都有同样的造型。

虽然吴倩的表演技巧自然而敏捷，很少有被颠覆的作品，但不得不说，吴倩已经陷入了自我复制的境地，不仅外形相似，而且在塑造人物的方式上也没有什么不同，而且认同度也远不如以前。如果我们不进行适当的调整，恐怕观众的审美疲劳迟早会到来。

唐嫣；唐嫣

唐嫣，被称为“愚蠢的白色糖果”的“专业人士”，在自我复制的道路上走得越来越远。他经常玩“愚蠢的白色糖果”，他的声誉下降是正常的。

夏天美、刘小贝、赵默笙、米朵...唐嫣扮演了许多“愚蠢的白色甜蜜”的角色。在《锦绣未央》中，原著中的黑暗邪恶的女主人在经历了魔法变化后也加入了一些“傻白甜”的意思。

事实上，唐嫣的情况并非总是如此。此前，她创作的紫萱和独孤宁科都是非常经典的人物。可以看出，唐嫣并非没有表演技巧。只是路线规划有问题。从唐嫣这两年的发展状况来看，她也在努力转型。然而，好的作品不是一天就能完成的，口碑也需要积累。转型之路艰难而漫长。我们期待着未来唐嫣的成功！

相似角色的塑造方式被固化，演员很容易陷入自我复制的困境。然而，有些演员即使扮演相同的角色，他们的表演也会不同。这是为什么？

王耀庆

作为一个专横的总统和商业精英，王瑶卿总是扮演这样一个角色。然而，他已经认识到每个角色都有自己的特点，他不仅不模仿自己，而且给观众带来新鲜感。

成熟而有魅力的，盛气凌人而诡计多端的姜浩坤，热情而温柔的何健，以及高傲而脚踏实地的叶...每个角色的亮点都需要仔细探索，正是因为王瑶卿抓住了角色的特点，并以不同的方式表现出来，所以即使是同一类型的角色，他也总能表现出新鲜感。

角色的相似并不意味着一个人不得不陷入自我复制，情节走向不同的方向，体验设置不同，个性特征也不同。通过仔细探索角色的内在特征和仔细考虑表演方法，同样的角色也可以呈现不同的感受。

榜样表演，同质角色

如果角色的类型是单一的，观众只是厌倦了审美，并没有损害知觉，这是公平和适当的，那么盲目挑战角色，表演是不合适的，损害知觉是一个真正的表演危机。娱乐行业不缺少正式演员，也不缺少演技处于危机中的演员。表演技巧是模式化的，角色是同质化的。扮演所有角色是一种模式和感觉。

杨颖

长期以来，杨颖的表演技巧一直受到批评，她在塑造自己的表演技巧时遇到了严重的问题。从《一个大男人的爱情之歌》、《孤独的爱》、《创业时代》到《我真正的朋友》，微笑和炫目显然已经成为杨颖演技的象征。

无论是惊讶、愤怒还是惊讶...所有的情感都是用炫目的眼睛表达的，观众不好意思观看。

网民经常说杨颖只适合场景少但表演精彩的角色。的确，杨颖有着美丽的外表，许多令人惊叹的配角都是精心塑造的。然而，仍然有许多地方不适合扮演一个大女人的角色，我们仍然需要提高我们的表演技巧。

郑爽

近年来，郑爽的演技经常被批评为“差劲”。其中，观众抱怨最多的是一些小手势，比如微笑、撅起嘴唇、撅嘴和揪头发……这些小手势放在一个小女孩的角色身上是正常的，但是所有的角色都必须多次使用这些小手势，而且它们会变得越来越有规律。

除了表达和动作的风格化，郑爽的基本线条技巧也相对薄弱。他快速的吐字和含糊不清的讲话让观众看不到字幕就听不到他在说什么。作为一名演员，他糟糕的台词基本功是很难的。我希望郑爽能在专注于事业的同时提高自己的演技。

金东

2015年，金东凭借《伪装者》中《明楼》一角的大火。此后，金东的作品开始向高质量发展。他生于戏剧，并获得中国戏剧金狮奖。他的力量是毋庸置疑的，他的表演技巧一直被人们所认可。然而，由于他给观众的印象太深，他的形象突破并不大，他对自己表演的每一件事都感到复杂和深刻，这就是所谓的角色同质化。

无论是职场精英、古装大人物还是立足于世界的小人物，金东的形象都难以摆脱。如果你再演一个大人物，观众会感到审美疲劳，会表演小人物。金东的形象是有限的，不能表现人物的感情。在这两种困境之间，盲目挑战其他类型的角色是不明智的。最好的方法是在合理选择角色的基础上进行转变。

当表演成为一种习惯时，不同的角色很难表现出新鲜感，只会给观众留下表演差的印象。当角色同质化时，寻求更大的突破是不可避免的。然而，如果盲目的突破最终破坏了公众的赞扬，那将弊大于利。只有当角色被合理选择和精心塑造时，观众才能认出他们。

危机转向

表演危机是每个演员都会面临的问题。例如，当一个人学习一项技能时，他肯定会遇到瓶颈。然而，只要他通过了瓶颈期，他的能力肯定会得到质的提高。生活和表演都是如此。

面对表演技巧的危机，提高表演技巧是根本。只有提高自己的能力，一个人才能有更丰富的角色诠释和更广泛的表演。如果能力到位，观众自然不会谈论表演技巧，这种转变肯定会很快被认可。

除了提高演技，心脏是关键。认真对待每一个角色，仔细分析角色，把握角色的特点，给角色增添光彩，这些也是一个合格的演员应该做的。名利带来的浮躁应该被抛弃。只有当你安定下来，把事情做好，如果你沉湎于名利，变得浮躁，道路只会变得狭窄，被观众抛弃。

“珍惜你的羽毛”也是演员需要做的。获得观众的认可是一件值得演员珍惜的事情。口碑是累积的。很难建立一个好的口碑，但是一个好的口碑的崩溃是极其容易的。一部糟糕的戏剧会毁掉无数好戏剧的声誉，所以演员应该珍惜自己的羽毛，不要盲目地接受糟糕的戏剧并毁掉自己的声誉。

这场危机是暂时的。关键在于你能否在危机中把握住自己。如果你抓住了这一点，这场危机可能会变成一个转折点。如果你不能抓住它，你可能会引发更大的危机。

演员是戏剧的支撑，演技不够好，戏剧质量难以过关，作品的声誉会影响演员的资源，演员的发展会陷入一个死循环，戏剧之路会越走越窄。

如今的娱乐行业充斥着浮躁和名利，演员们越来越不重视表演危机。越来越少的演员能够冷静下来，表演并不断输出高质量的作品。如何解决表演危机必须依靠演员自己。