杨哲：悬疑冒险剧的趣味男女有别｜国剧少壮派（6）

关注“都市人”电影和电视，首先获得更多精彩的文章。

编者按:

新千年即将进入第三个十年，出生于1980年左右的创作者已经成为民族歌剧的主要演员。

我们选择年轻的壮族民族戏剧，依据的是年龄、经历、学习脉搏和影响。我们也有意识地从作者学校和市场学校这两个阵营中选择种子选手。

今天的杨哲是一个在网络戏剧土壤中长大的编剧。他扎根于悬念领域，代表作有《法医秦明》、《危险的她》和《龙陵秘笈》。

他曾经在网络戏剧的高峰期四处摸索，也随着近年来网络戏剧的飞速发展，终于找到了一片适合他的土壤。今天，我们听他讲述他一路上的经历和见解。

知识产权改编的工作不容易做，尤其是像《鬼吹灯》这样的大知识产权。

许多铁杆书迷怒火中烧，盯着完成的改编，给了编剧一个“送刀”和一个“失败”在豆瓣。

然而，也有“鼓槌”和良好的评论，如“鬼吹灯”系列中的“龙脊石窟”和该剧的编剧杨哲。

“如何将这本书的精髓传播到18集？我们的编剧所做的实际上是直截了当地说，调整顺序，然后填充内容，最后添加一些类型元素。”

在北京生活了37年的杨哲说着类似于胡八一的北京话，并向影视讲述了龙陵米库的改编要点和创作逻辑。

杨哲

与此同时，他还讲述了韩寒少年时期在新概念作文大赛中获得一等奖并在16岁时发表小说的经历，以及在编剧以《秦明法医》成名之前的人生沉浮，以及在网剧兴起的同时，建立编剧工作室帮助每一个小编剧赢得签名的故事。

所有的冒险故事都是宏大的。

改编《龙陵秘笈》的最大困难在于规模的控制。

以前，有一个教训是黄皮芬因为原著的巨大变化而激怒了它的粉丝。后来改编的网络戏剧大多遵循一个原则，即最大限度地保留原著的“内在风味”，并照顾原著粉丝的感受。

同时，既然是电影和电视，就必须符合戏剧创作的规律。让非原创的粉丝也能理解这个故事并融入角色。

总编剧杨哲表示，在改编《龙陵米库》的过程中，他们主要做了三件事:调整故事顺序，增加情节补充，增加冒险片元素。

“我们基本上是指原著。然而，原著从头到尾并不连贯。也许50，000个单词是核心，讲述一个事件，然后60，000个单词转移到另一个事件。在我们的改编中，最重要的是把故事一个接一个地向前推进，所以我们重新安排了所有故事的顺序，让观众感觉像是一个故事。”

事实上，杨哲不仅调整了故事的顺序，还改变了人物的出场时间和配角的功能。

第一步是压制胡八一和王庞子去古兰县的动机。

在原作中，陕西省贫困县的农民李春来从古墓中得到一只绣花鞋，并在北京古玩市场出售。胡八一以600元的价格收集了它。

胡八一约了王庞子和大金牙一起吃晚饭，谈论新收集的鞋子。他们灵机一动，决定去陕西收集古董。三个人到达陕西后，他们为什么选择去古兰县没有具体解释。

《龙Ku》的戏剧版本充分利用了的角色，将剧情改为、王庞子和大金牙，他们跟随往返于他们的家乡，看他所说的从坟墓中挖出的一箱“珍宝”。角色行动的动机立即被确定。

到达李春来的家乡古兰县后，胡八一和其他人发现他们遇到了一个陷阱。李春来只是一个追星族，真正带领他们走进办公室的是棺材店老板马达然。

在《龙陵秘笈》原著接近尾声时出现的盲人陈此时已经出现，提醒摆脱马达仁的陷害，带领等人前往鱼骨庙。

杨萍的外表也很先进。“原作品中的女主角只在后半部出现，但事实上观众想看《铁三角》，所以我们不能让女主角从头出现或者让她出现得太晚。所以我安排女主人在第二集露面，为这次冒险铺平道路。”

马博澜在原著中只是一个小角色，但杨哲赋予了他更多的“角色”和功能。在戏中，等人第二次来到鱼骨庙后面的古墓，在马的大胆威压下。

为什么这种安排是必要的？杨哲解释说，这是为了增加“冒险电影元素”。

“我们必须有冒险电影的一些元素，比如危险和紧张。但英雄不能残废或死去，他该怎么办？你必须找到一群陪伴的人，让他们死去来触动观众的感官神经。正因如此，才放了马等，与同进坟墓。”

《烈士》让马大胆地探索了一群人，不仅满足了《冒险电影》系列的吸引力，而且还填补了情节内容。

“事实上，原著的容量只是一部电影的长度，所以我们必须增加很多情节，但我们不能让观众感到突兀。”

然而，杨哲已经考虑到在哪里以及如何添加它。

他透露，胡八一和他的战友也加入了这部戏剧，使得胡八一这个角色更加丰满。“胡八一实际上是一个内心有伤疤的人，同时他也是一个能够隐藏事情的坚强的人。如果你想把这个角色写得彻底，你应该写下战争留下的创伤。”

作为这部戏剧的主要人物，胡八一也影响着整部戏剧的气质。“在中国观众眼里，所有的冒险故事都是宏大的故事。我们加强了胡八一战后的创伤，以便使这一作用更加重要。只有当观众相信这个角色的存在，他们才能建立一种同情心。”

看完潘粤明的表演后，杨哲直言不讳地说，他认为潘小姐的状态最适合胡八一。

谈及与费阳导演的合作，杨哲连连叹气，“飞刀是个很好的导演。、王庞子、大金牙和马在街上大胆地追逐这出戏。看到它我非常兴奋。我没想到会这么好。导演把我们的话升华了很多。”

看女人复仇比看男人复仇好。

在长篇小说《樊玲Ku》之前，杨哲的代表作有《法医秦明》、《十大罪状》和《危险的她》。在成为编剧之前，杨哲是一名小说家。

他14岁开始写小说，16岁正式出版了第一部校园爱情小说《飞翔》。与韩寒同岁的杨哲比韩寒晚一届获得“新概念作文大赛”一等奖，但在出书方面领先于韩寒。

“当我写第一部小说时，校园文学在当时并不流行。在学校，我发现同桌读的小说特别无聊。我真的看不懂，为什么我不自己写呢？”

杨哲在中学时连续出版了三部小说。直到他进入大学中国戏剧导演专业，他才开始关注导演和编剧。他的兴趣也从校园爱情转向悬念推理。

然而，在杨哲大学毕业的那一年，它赶上了新的政策，所涉及的戏剧不能包括在黄金时间。这直接导致了悬念推理作品的消失，迫使杨哲改变了自己的创作领域。

“我最擅长和最喜欢的悬念推理突然停止拍摄，所以我只能写家庭伦理。但是我是一个二十出头的年轻人，没有生活经验，所以很长一段时间我都处于一种很尴尬的状态，什么都不写。最终，我真的做不到，所以我回去写小说。”

杨哲的悬疑惊悚片《埋葬》于2010年出版，该片再次被编剧。第二年，它被中国电影公司看中，并购买了这部电影的剪辑权。杨哲也报名成为了中国电影的编剧。

“在经纪公司，我一直在卖关子。代理人帮我拿到了“十大罪行”和“笔先3”，并要我签名。作为一名编剧，有了署名作品，以后做起来就容易多了。”

然后，我们看到了悬疑的网络剧，如《法医秦明》和《危险的她》。

上个月初，“危险社”在爱奇艺推出。它讲述了一个故事，四个女人一起建立了一套报复渣男。人们很容易想到去年的热门电影《致命女人》。

然而，《危险的她》的剧本是杨哲两年半前写的，该剧的拍摄于2018年完成。

事实上，当《致命的女人》后来上映时，我发现整个调性更像我最初的想法。它更有异国情调和色彩。但是制片人不认为这是可行的。他们已经做出了“法医秦明”的风格。"

幸运的是，杨哲最初提出的“女性酷玩”概念得到了制片人的认可。最后，就如何设计角色和如何设置悬念达成了一致。

“我想成为一个‘女性剧’，因为那时网站已经开始关注女性了。《危险的她》拍摄后一个多月，当《颜夕宫的故事》上线时，魏的花圈都被烧光了。这表明“女性性爱游戏”非常畅销。但我想做的是一个不同的“女性性爱游戏”。那时，大多数作品仍然是“所有男人都爱我”的故事。尽管一个女人最终得到了她想要的东西，她还是依靠一群男人来得到它。有什么意义？我认为这样的故事即将结束。所以“危险的她”意味着女人依靠自己和她们最好的朋友来打败男人

确立了这个想法后，杨哲开始思考如何设计男女之间的矛盾。引入“家庭暴力”要素的最终决定是因为“家庭暴力”最有可能引起男女之间的对立。

“可怜的女人在早期阶段，后面是四个女人联合起来成立了一个组，把渣男折磨致死。此外，我们认为一个男人的戏剧没有什么新意，所以我们安排了两个男人，四个女人起初是两对最好的朋友，最后四个女孩联合起来杀死了这两个男人。”

杨哲坦言，女性悬念和男性悬念是有区别的。

男人的悬念需要很重的品味，一旦出现就会有很大的悬念，但女人的悬念需要更多的时尚感和温暖。男人复仇的方式有很多，要么是力量，要么是智慧。但是，为了报复女性，她们必须写一个微妙的游戏，最终不能触犯法律。

“事实上，女性悬念更难写。但是看着一个女人报仇比看着一个男人报仇要好，因为女人更容易感到同情。观众也希望看到一个女人成功复仇。”

签下每个年轻的编剧

2015年，当网络剧突然出现时，杨哲建立了自己的编剧工作室。

“制片人会要求你在几天内交一个超过20集的剧本。一个人肯定不会在这么短的时间内完成它。必须建立一个团队。”

中国的传统编剧大多是个人创作。团队编剧就像在线戏剧一样，是市场环境中的新兴模式。

杨哲认为团队写作是很正常的事情。以美国电视剧为例，许多精彩的剧本是由一群人写的。无论是洞察国内发展趋势还是吸收国外先进的创作模式，杨哲都是比较敏锐的。

当然，即使是从单个战斗转变为团队战斗，杨哲也从来不是一个指挥无休无止的领导者。

“就我个人而言，我非常喜欢这种创作状态，悬疑电影不是任何人写的。有时我不得不自己写，甚至我不得不修改几轮才能满意。我追求的是一个能让我达到一切的标准。”

最初的剧本，甚至是悬念的提纲都是由杨哲一个人完成的。只有当多样性实现时，其他编剧才会介入。

一些剧本被改编了。当有原创作品的背景时，杨哲负责检查主要事件，确保整体调性不会偏离，然后一两个主要编剧将接手这个项目。

至于工作室里的年轻编剧，杨哲可以说是在以“师徒合一”的风格进行教学和训练。我不仅会毫无保留地与你们分享我所有的创作经验，而且我还会亲自授课。“事实上，年轻编剧的实力大不相同。有时候当编剧写剧本时，我给他的评论比他自己写的还多。”

同时，杨哲也知道“签名”对一个年轻编剧的重要性，所以即使他手下的编剧只写了一集，杨哲也会签名。

“一方面，我认为人们写得很努力。另一方面，如果家人问，“你这次在做什么？”他们也可以给出解释，给家人看一个有他们名字的电视剧截图。

然而，令杨哲遗憾的是，“签字”原本是善意的，但有时会带来“不良后果”。

一些小作家很年轻，急于快速赚钱，忽视了他们经验不足的现实，所以他们把自己的签名当成“名片”，出去为自己的作品承担“唯一的责任”。

“当然，也不能怪编剧。主要原因是“热钱”在前两年流入过多。小说改编项目一个接一个，好的编剧是不够的。当我推掉许多项目时，这部电影怎么样？我们只能找到签过名的年轻作家，但事实上他们应该还在学徒阶段。”

杨哲还提到了国内创作中的一个“迷信”现象，即许多电影人觉得，当他们给年轻人看故事时，他们必须找到年轻人来做剧本的最终决定，因为“年轻人更了解年轻人”。

“我们以前有过剧本，电影制作人找了一个大学生给我提建议。孩子说，‘我们都喜欢在5分钟内达到高潮。“你不能以这种速度做这件事，”他甚至不知道基本的戏剧结构，将达到高潮。这种不专业，是剧本整体质量没有提高的原因。"

杨哲苦笑着说，“其实，很多时候我们都想坚持自己的想法，但是我们经常因此而被解雇。幸运的是，我在悬念方面做得更好，所以没有太多人问太多问题。”

在剧本被否决、提交的剧本被修改得面目全非之后，杨哲凭借优秀的作品有了更多的选择，并制定了只接受剧本的原则——只接受能控制作品质量的项目。

“那种无法控制作品质量的戏是不会被触动的。我们将知道最终会是什么样子，以及口耳相传会是什么样子。我们在制作和导演方面肯定有一点发言权，我们不能浪费我们辛辛苦苦写的剧本。”

杨哲坦言，下一个目标是今后每项工作争取7分以上。

“在中国，仍然有许多类型的电影没有人拍过，这并不完全是一个很难批准的问题，也就是说，没有人敢尝试它们。事实上，观众也喜欢看新的故事，希望我们将来能成功地创作大胆创新的故事，而不是把它们放在仓库里。”

[文本/千千]