从《奇幻森林》到《多力特的奇幻冒险》，CG特效盛极而衰

如果说1995年上映的《玩具总动员》开启了动画电影制作领域的全面创新，那么计算机技术第一次进入了电影制作过程。

随后从1999年到2003年陆续上映的《黑客帝国三部曲》使得CG特效技术成为未来商业电影发展的一大趋势。

此后，安迪·席克斯在《指环王》系列电影中扮演的“咕噜”角色甚至开创了动作捕捉技术在电影制作中的应用。它为后来的商业杰作如《极地特快》、《阿凡达》和《人猿星球的崛起》奠定了非常重要的基础。

电影的真正灵魂是什么？

随着计算机技术的飞速发展，电影特效制作在21世纪的前20年取得了前所未有的突破。特效制作成本在商业电影总成本中所占的比例也越来越大。

越来越多的好莱坞电影人开始放弃专注于故事情节的电影创作方向，采取故事服务于特效技术的创作态度。

2010年的《阿凡达》是各种特效技术全面应用和发展的开始。詹姆斯·卡梅隆独树一帜，实现了电影制作乃至整个电影产业的现代创新。

此后，以《漫威电影天地》为代表的漫威电影在先进特技的基础上取得了前所未有的辉煌成就。

在先进特效制作的推动下，《终结者》、《星球大战》、《007》等一批经典知识产权也呈现出新的活力。科幻和奇幻大片已经开始成群出现。

但是，如果没有故事情节上的突破和人物塑造上的创新，仅仅依靠CG特效来取得商业上的成功可行吗？

当特效技术日新月异并取得巨大进步的今天，我们必须确认技术在电影制作中发挥着独特而重要的作用。

然而，这并不意味着有100年历史的传统电影创作理论毫无价值。电影故事本身的突破和创新仍然是电影成功的关键。

这也是一部重拍电影。克里斯托弗·诺兰导演的蝙蝠侠黑暗骑士三部曲与近年来的正义联盟和超人对蝙蝠侠形成鲜明对比。

前者依靠现实的社会讨论和杰出的人文关怀，赢得了商业上的成功和很高的声誉。

后者盲目追求特效制作，忽视故事本身的建构。同样的起伏和特殊效果的狂轰滥炸让人昏昏欲睡。

然而，漫威电影《宇宙》系列也充满了人性和生命的气息，《钢铁侠》系列则与虚幻而不分青红皂白的《奇袭队长》形成了鲜明的对比。

电影、特效技术和故事本身的灵魂到底是什么？

答案不言而喻。

从《少年派的生活》看CG动物电影《狂奔》

乔恩·费儒绝对是迪士尼的摇钱树。他不仅成功地导演了《钢铁侠》及其续集，为整个漫威电影世界的发展奠定了坚实的基础，还凭借《奇幻森林》的成功为迪士尼开辟了一个新的商业世界。

在此之前，迪士尼早在《爱丽丝梦游仙境》就开始重塑其经典卡通形象，并相继推出了一系列现实生活中的童话电影，如《睡美人》、《灰姑娘》、《美女与野兽》，但从未制作过以CG人物为主的现实生活中的童话电影。

因为根据“恐怖谷效应”，使用先进的电脑特效技术来制作大量更逼真的角色，不仅不会引起观众的观看兴趣，反而会大大增加他们的恐惧。

《极地特快》、《夏洛特的网》、《贝奥武夫》和《丁丁历险记》在口碑和票房上的平庸似乎完美地反映了这个猜想。

但是乔恩·费儒不相信这种邪恶。李安的奥斯卡获奖影片《少年派的奇幻漂流》不是也充满了电脑动画技术制作的动物角色吗？

在迪士尼高层的支持下，梦幻森林项目在大量资金投入的前提下取得了快速进展，最终在2016年上映后为迪士尼赢得了近10亿美元的票房。

随着《梦幻森林》中的珍珠和翡翠的出现，迪士尼开启了童话改编的新方向。它不仅是《奇幻森林》的续集，而且经典童话《小飞象》甚至引发全球电影观看热的《狮子王》也成为了电脑动画技术应用的对象。

在其峰值时，它会衰减。

正如我之前所说，电影的真正灵魂不在于它使用的技术有多先进，而在于它的故事本身。一个精心构建的故事比应用数亿美元的技术更能促进电影的成功。

继《奇幻森林》获得成功后，《爱丽丝梦游仙境》的蒂姆·伯顿，作为迪士尼现实生活童话电影的创作者，被确认为下一个以电脑动画角色为主要角色的《小飞象》电影导演。

他的电影总是充满了丰富的哥特式风格和奇妙的想法。典型的作品有《蝙蝠侠归来》、《查理与巧克力工厂》和《大鱼》。

按照十年前的标准，《小飞象》绝对是一部标准而成功的商业电影，故事跌宕起伏，人物的行为甚至每一个场景都完美无缺。

然而，小飞象最大的失败是它太遵循旧规则了。蒂姆·伯顿已经40多岁了，他仍然只是重复同样类型和风格的电影模板。

整部《小飞象》电影就像是蒂姆·伯顿的几部杰作的组合，比如《查理和他的巧克力工厂》、《爱德华剪刀》、《大鱼》等等。没有什么新的要说的。

这个故事的持续严重影响了整部电影的印象。即使是栩栩如生的小飞象也无法挽救这部电影的最终票房，尽管它只需要很多特效技术来创造。

这是进步吗？还是倒退？

尽管受到了小飞象的影响，起步不佳的迪斯尼仍然没有放弃将在几个月后上映的《狮子王》。

在乔恩·费儒的个人指导下，《狮子王》的“真正的狮子版”完美地再现了当年的动画版。

既然不可能使用原始的黑色哥特式风格，我有没有使用电脑动画技术来重现当年的动画版本？结果真的不好。

《狮子王》的“真正的狮子版”基本上使用了电脑动画技术来再现当年的动画电影。除了给无数年轻观众留下深刻印象的生动的动物角色之外，整部电影几乎没有做什么。

如果你不得不说些什么，那只是一些情节和电影主题曲的轻微增加或减少。

即使时隔多年，1994年的《狮子王》仍将是迪士尼永恒的经典。

与《伊索寓言》相似，它巧妙地从动物世界中借用了丛林法则，并对传说中的“复仇者王子”进行了前所未有的改编和演绎。

2019年的《狮子王》与其说是一部独立的原创电影，不如说是动画版的附属品。整部电影充满了功利主义和纯粹的CG特效炫耀技巧。

在《奇幻森林》获得巨大成功后，迪士尼彻底解放了自己的双手，并大力开发虚拟现实和计算机图形学渲染等创新技术。

到2019年《狮子王》拍摄和制作的时候，技术水平已经达到了不用工作室或真实场景就可以完全由电脑合成的程度。

过分强调真实体验的迪斯尼可能没有想到动画版的《狮子王》会给一代人留下不可磨灭的印象。动画角色夸张的类人性给了动画版《狮子王》一种不可替代的表达张力。

到2019年，当计算机图形学技术被用来重建人物时，这些夸张的拟人化特征(尤其是丰富的面部表情)基本上被放弃了，因为强调现实。

这些动物角色表达情感和愿望的方式完全局限于真实的动物身体，不能完全延伸。

正如一些评论家所批评的，2019年版的《狮子王》就像是一部由演员配音的动物世界纪录片。

有人可能会问，为什么同样基于电脑动画技术和动画的《奇幻森林》也有许多动物角色，能够赢得票房和公众的赞誉？

让我们看看动画电影《狮子王》和《丛林之书》的上映日期。1967年的动画电影《丛林之书》今天没有被许多人记住。然而，1994年的《狮子王》由于发行较晚，受欢迎程度高，声誉好，继续影响着众多的观众。

《奇幻森林》受原创动画的影响很小，可以很容易地在观众面前树立一个新形象，而《狮子王》很难实现突破和创新，因为原著人物深深地扎根于人们的心中。

2019年版《狮子王》发布后，一些媒体评论称这是一次前所未有的创新和突破:

《狮子王》标志着第一部在现实美学指导下的虚拟现实中拍摄的关键帧动画电影的诞生。

此后，迪士尼将继续推出类似虚拟现实和电脑动画技术的电影，如《怀念和流浪狗》和《梦幻森林2》。

然而，迪斯尼的竞争对手，如华纳、环球和其他电影公司，也在继续跟进类似电影项目的制作。

这种技术创新是动画电影史上的一种创新还是一种倒退，仍然很难做出准确的评价。

《杜立特的奇幻冒险》曾有很高的期望，但最终失败了。

由环球影业公司制作的《杜立特奇幻历险记》是经典知识产权系列《谁是杜立德医生》的重新发行版。

为了这部电影，环球公司不惜一切代价创造了许多生动的CG动物角色，并邀请了许多好莱坞一线明星，包括小罗伯特·唐尼和汤姆·海兰德。

如果这部电影最终获得成功，无疑将极大地促进CG技术在虚拟角色构建中的应用和发展，同时也将使在迪士尼日渐衰落的CG技术重现辉煌。

然而，即使有大量好莱坞一线明星和先进的技术，多丽特的奇幻冒险，由于其常见的脚本和混乱的故事，加上特效，最终导致了一个持续的负面评价，电影一经在北美发行，在主要专业平台上的分数继续下降。

票房数字更不乐观。从1月中旬上映到1月底，累计票房还没有达到5000万美元。

尽管这在很大程度上受到了流行病和流感的影响，中国和其他大型海外票房突然取消了这部电影的上映，但即使有中国的票房数据，人们相信中国观众随着审美标准的提高也不一定会为好莱坞的失败付出代价。

这部电影的失败最终为迪士尼未来类似电影的发展敲响了警钟，也使得CG技术在电影领域的未来前景有些渺茫。