《成化十四年》扑街，鬼吹灯两极分化，找不准故事定位是翻拍灾难

成化十四年(以下简称成化)在第一次Q2浪潮中一度走红。

该剧的原创作品非常受欢迎，制作团队有一个“成龙监制”的噱头，当官方宣布时，这被视为“爆炸性的预订”。然而，作为一个可爱的双雄大师，有许多成功的前辈，有“大生产”的祝福，成华悄悄地跳了起来。

如果不是因为最近关于编剧的作者身份的争议，恐怕这个热门搜索已经忘记了它的存在，因为只有5.5分的“成华”早已被同期的作品掩盖了。

在作者身份之争中，版权作者曝光的细节，如“管理层要求增加女性所有者并强化收藏”，也引起了对原著改编不满的粉丝们的共鸣。这是因为在原著中没有女主角，主角被削弱，节奏缓慢，这些是观众抱怨的集中选择。

然而，这些插槽只是工程中问题的详细体现。其失败的根源在于故事的定位。

无法定位的故事，这是一个知识产权电影和电视的灾难。

每个主题和故事都有自己独特的魅力。悬念位于大脑燃烧，历史需要它的时代感，爱和残酷...从文字开始流行了一轮的知识产权作品，已经形成了它们的故事定位，这种定位是它的核心魅力。

电影和电视节目不能随便打破知识产权既定的定位，也不能抓住错误的焦点来抵消原有的定位，使附带因素占主导地位。如果制片人对作品定位的理解有偏差，改编后的故事就会变成四个形象，观众的吐口问题只是定位偏差造成的一个细节漏洞。

以成化为例，原小说有一个非常明确的定位:主要的戏剧充满了风和清澈的水。

简而言之，这是一部以主要戏剧的基调和委婉的情感台词为主题的作品。核心魅力在于人物严谨幽默的调查故事和群体形象下的王朝魅力。这样的知识产权对电影和电视非常有益。它不仅支持主要剧本的故事背景，而且不要求作者努力改变情感路线。

然而，《成华》的制作人将这个故事定位为一部带有一点血腥的轻喜剧，最终的作品风格更倾向于古代人物。

由于定位的偏差，幽默又具有吃东西属性的唐凡，出现了一个被夸大了的痴迷于吃的形象。乍一看，他觉得“方大厨”的餐车走错了。

由于定位偏差，唐范和隋舟联手调查，其中涉及鸡飞狗跳。

由于定位的偏差，这两个男主人在和冬儿一起生活后，过着温暖而充满爱心的日常生活，成了卖可爱有趣的东西的场所。

事实上，原《成华》中的人物私下相处更有利于《涅槃在火》中苏宅的日常生活，没有太多的戏剧性，而是带着流水的温暖。然而，重拍方向的偏离导致制片人将一个带有文化细节的主要戏剧故事变成了一个腐烂街道的“古代木偶”。

结果，原来的粉丝很难去爱，因为小说的核心魅力被边缘化了。纯粹的歌剧迷也很难喜欢，因为这种“古代木偶”在市场上竞争不是很激烈。

同样，电影版《龙陵秘笈》也因定位不当而失败。它的网上口碑和戏剧版本的网上口碑是极端两极分化的，一部优秀的作品得了8.1分，另一部只有2.9分。相同的原著和相同的发行周期所创造的公众赞誉的差异最终是由于制片人不理解《幽灵吹灯》的故事取向。

话剧《龙陵》的导演费阳准确把握了“冒险”的主题，始终保持着“惊险”的体验，不断给剧迷带来感官刺激。因此，无论是《鹧鸪哨》回忆探索黑水城的情节，还是主线三人组去古墓，这种惊心动魄的感觉贯穿整部剧。

相比之下，《龙陵》的电影版则显示出三位演员的表演风格与“探索”的方向不合拍。

一部仍然保留着浪漫偶像剧的外表；

一瞬间的盛气凌人的总统版凝视；

另一个，像演情景喜剧一样，最大化所有的表情。

不，应该说这是一部情景喜剧。毕竟，情景喜剧的表演风格通常是面向生活的。

这些演员的基本技能差吗？似乎没有。三位明星中最年轻的一位也有6年的表演经验，其中一位是中国戏曲的“尖子生”。最著名的林深并不是他早期表演的负面代表。演员的表演与他的作品和角色不相容的原因是主要的创作团队没有完全理解故事的方向。

当情节展开时，你会发现电影版的《龙脊》并不重视“探索”的主要方向。它不断偏离爱的方向，甚至是未知的。在温的创作过程中，编剧没有忘记给加上一个深情的情节，使故事更加浪漫而不那么扣人心弦。

为了在冒险剧中表达男女主人公的爱情，是否必须增加两者之间的直接互动？

让我们来看看对《龙陵》的戏剧版本的处理。在这个版本中，胡八一和杨雪莉很少单独玩耍。然而，两人再次见面后，一个小故事的隐形眼镜和王庞子的微妙逗弄使观众意识到人物之间的暧昧气氛，并不需要太多的墨水。

类似地，还有另一部电影《夜风灯》系列，“云南虫谷”。

大约三分之一的故事是关于主要人物做爱的。

第三部《云南旅游风景介绍》(当然，云南的小伙伴不满意)；

“惊险”的最后三分之一是通过“跑酷”完成的。

一个不错的冒险题材，看电视剧经历惊险，眩晕就足够了。

很难相信整部电影中最“惊险”的一幕是陈摘下眼睛的特写镜头，尽管观众不明白为什么会有这样一个奥特曼转变的特写镜头。

这个故事的主要方向已经偏离了。适应如何成功？如果你遇到一个细心的编剧，你也可以给出一个有价值的“原创故事”。如果你遇到一个不精确的编剧，你只会遇到诸如人类设计、逻辑、行为等细节。

最终，它只能翻拍一部没有轰动效应的戏剧，这对原剧迷来说是灾难性的。

任何故事都可以充满河流和小溪，但不要自以为是。

确定作品的位置并确保其在制作过程中不会被动摇是创作成功的基础，但这并不意味着探索必须是所有的探索，爱只能谈论爱，任何故事都可以从所有来源接受。此外，电影和电视艺术也需要创作者整合额外的元素来完成收尾工作并丰富故事。

2

奇华非常喜欢杜琪峰的经典电影《黑暗战争》。在电影中，两个男主人之间的相互游戏，互锁的设计，充满敌意和欣赏的友谊都让观众鼓掌。显然，这部电影的定位是两个男性之间的决斗，所以爱情剧在故事中通常只占很小的比例。

然而，不到10分钟的女子话剧就抛下了对香港电影的热爱。它不仅中和了男性戏剧的僵硬，而且向观众展示了死去的英雄的温柔。此外，这部美丽的情感剧只占很小的比例，不涉及复杂的人物关系，因此完全影响了故事的主要方向。

这种搭配可以达到画龙点睛的效果。

几乎所有以公案为核心的老戏《包青天》，其实包拯、詹昭等主角并不都是“侦探机器”。包拯有嫂子、侄子，詹有很多红颜知己。然而，如果你仔细看看这个情节，你会发现这些人物的存在不仅是为了与主角发展一些“感情”，而且他们也是随情况而来的。

无论是凶手、嫌疑人还是与案件有关的人，每个人的出现都是对主角形象的进一步丰富，也是对故事核心方向的进一步补充。

目前，知识产权翻译实际上最需要学习的是如何把握这些经典老剧的定位。只有当他们不偏离正确的立场，不偏离正确的故事，他们才能给出一个合格的创作。

知识产权影视“暴利”时代已经过去，请在制作剧本前阅读原著！

定位偏差的问题在知识产权剧中最为明显，因为越来越多类型的主题被拍摄，并且出现了一个“流行知识产权”=“爆炸性戏剧”的额外时期。不可否认，有许多爆炸性的知识产权电影和电视节目并不突出，甚至有定位偏差的问题。然而，在最初阶段，原创作品的流行使它们流行起来。

然而，大浪淘沙后，质量永远是王。

观众的热情逐渐趋于平静，审美也越来越注重质量。只要是流行的知识产权，爆炸性戏剧的时代早已过去。例如，目前流行的电视连续剧《汤艾》在《成化》之前经历了《真魂》和《未驯服的女人》的双重爆发，这使得市场看到了双重男性所有者的红利。

然而，他们没有认识到这两部电影成功的关键。

对于制作团队相对成熟的Untamed来说，观众并不是因为该剧拥有美丽的双重男主人或感人的兄弟情谊而追逐它，而是因为原著从故事中得到了正确的定位。它从剧本的改编、演员的选择、改编的方式和摄影的风格上保证了原作的骑士精神。故事中的人物与人物的情感没有任何偏差。

因此，它能够把两个人的戏剧推向另一个高峰。

很多人说演员挽救了这部戏，因为改编和制作都很差，但是演员朱一龙和白宇对角色的精确控制挽救了这部戏。七个字承认朱一龙和白宇是《甄嬛传》大爆炸的关键，但该剧的成功也取决于准确的定位。

一方面，朱一龙和白宇没有让表演风格因生产风格的影响而偏离，而是完全还原了原作中的人物形象。另一方面，虽然剧本创作了许多非主流和“中二”的内容，但不可否认的是，编剧并没有偏离他对主要情节的把握。

他给了沈伟和赵一个空的“兄弟之爱”，这也是原著的核心魅力所在。

最起码，如果没有编剧安排沈伟去照顾赵，朱一龙的苦恼眼神就无处可演了。如果编剧没有给赵一个油嘴滑舌的机会，自然会和观众“调情”，而不会看到。这部作品并不完美，改编让人们想给编剧送一把剑，但他们对故事定位的理解并没有错。

在讲述了这些成功的爆炸之后，看到烧毁的“成华”和一系列鬼吹灯，以及精彩的电影版本被吐出，制片人对故事定位的认知的重要性变得越来越明显。当知识产权的翻拍还在进行的时候，我仍然想告诉未来的演员们，他们想成为“爆炸性的”。所以，请在表演之前读一读这个故事。