春交会 | 这场“云论坛”，对2019剧集行业做了一次全面总结

今天，第26届北京电视节目春交会正式拉开帷幕。受疫情影响，本届春交会以“云推广，促进电视剧稳定质量提升”为主题，利用互联网技术和思维，对网上组织会议进行了全新尝试。

下午，以“新挑战、新机遇”为主题的中国电视剧发展北京论坛正式召开。

本次论坛分为“行业报道”和“主题沙龙”，邀请众多业内资深人士共同回顾2019年中国电视剧和网络剧的发展趋势，探讨送礼剧和电视剧类型的创新与变化。

2020年民族歌剧的三大主题和七大趋势

在行业报告部分，清华大学尹红教授发布并解读了《2020年中国电视/网络戏剧行业报告》(以下简称《报告》)。

2019年是新中国成立70周年，相关管理部门对电视剧的创作和播出提出了相关要求。具体体现在以下几个方面:创作方向、题材类型的制作和播出、电视剧的评价体系、行业的市场体系、加强网络视频行业的管理。

此外，受资本市场的影响，戏剧行业的投资规模有所下降。2019年电视剧市场总投资约为168亿元，创下近五年来的新低。投资和融资事件已经大大减少，从之前的100多项投资和融资披露减少到几十项。

尹红表示:“总体而言，影视行业仍处于深度调整时期，还远未走出低谷。”

在电视剧制作方面，电视剧的归档和发行数量已经进入下降趋势。去年，制作了254部戏剧和10646集。其中，当代主题约占60%，当代城市主题占63%。然而，只有4大革命历史题材，占1.57%。

尹红认为，这充分体现了都市电视剧与市场的高度融合，而重大革命历史题材在创作上难以突破，在政策上难以把握，使得这类题材的数量难以增加。

在市场上，2019年有377部新的国产剧，分别比2018年下降16.6%和75部。其中，64.2%的新剧是网络剧。

尹红指出，电视仍然是最好的报道媒体，但互联网已经成为电视剧传播的主要渠道。

去年，网络新剧的数量总体上有所下降，但与电视剧相比仍有较大的数量优势。其中，超过一半的在线电视剧选择了独家播出，这表明视频平台仍在通过独家播出吸引更多付费用户。

尹红还提到了另一个现象:虽然一些网络电视剧有着辉煌的播出数据，但如果不在电视上播出，话题的程度就会受到影响。因此，互联网与台湾的链接作品更容易引起社会的关注，未来互联网与台湾的链接趋势将继续加强。

去年，几个主要的视频平台相继试用了水资源“按需付费”。虽然这引起了很大的争议，但该平台有明显的决心和意图向前推进，并已逐渐发展成为一个日常运作。

尹红认为，各种视频平台的内容付费已经成为电视剧收入的重要来源，付费同比增长21%。可以说，视频平台培养了愿意付费的观众，这也是为什么越来越多的电视剧被单独播出的原因。

还有一个现象值得关注:女性观众明显多于男性观众，占63.3%，平均年龄只有25.3岁。女性电视观众的比例为52.5%，平均年龄为28.8岁。与电视剧相比，网络电视节目的核心受众存在明显差异。因此，为了迎合核心观众的喜好，网络电视连续剧的创作风格将会有很大的不同。

2020年，新的皇冠流行病对影视行业造成了巨大的冲击。目前，它已进入有序恢复工作和生产。那么，未来电视剧和网络电视剧的新趋势是什么？

报告称，颂扬新中国和新时代的成就，弘扬优秀传统文化，表达良好的道德风尚将是新时代的三大主题。

此外，未来戏剧市场将呈现7大趋势:

1.行业导向和行业监管继续加强。

2.影视产业将继续面临深度调整。

3.电视剧/网络剧的数量持续下降。

4.头部的内容严重缺乏。

5.台湾与互联网的合作将会更加紧密。

6、真正的主旋律重点剧、头商业古装剧、高强度类剧、专业类剧分成四节车厢。

7.网络自制剧在形式、类型和产品上更加多样化，如互动剧、短剧、迷你剧等。

怎样才能让一个礼品展变得精彩？

报告发布后，论坛举办了主题沙龙，题为“致敬剧——从历史剧到未来”，由影视独白的创始人李兴文主持。该行业的创作者和专家学者就送礼剧的发展过程和创作方法交流了经验。

导演刘江以电视剧《光荣与梦想》为例介绍了他的创作经历。他说，送礼剧毕竟还是一部文学作品。从意识形态的角度探索一条新的道路不是创作者的工作。努力学习故事和艺术表达会更有效。

他说，“党的历史的故事已经在过去的许多电影和电视作品中出现过，我们只是想从这些已经讲过无数次的故事中找到新的角度和新的方法。与此同时，充分发挥我们现有的技术优势，在场景、美术和特效方面下大力气，呈现以往电影和电视剧无法做到的东西，也是一个创造性的方向。”

作家梁振华在撰写政治评论电影和纪录片方面有丰富的经验。他总结了这类电影在主题承载、叙事结构、声音等方面的特点。

同时，他还分享了《澳门家庭》的几个创作经验。首先，他走了泛民主路线，通过底层叙事强化了叙事亲和力。第二，了解人们的精神需求，引起观众的共鸣。第三，象征元素和隐喻元素的使用，让大故事落到小红尘上。

作家马认为，送礼物的戏剧不应该只是一个片段或一个篇章，而应该有一个宏伟的史诗风格。

她提到“外交风暴”的一大特点是风暴，即泄露秘密。既然是风和云，在整个电视剧的创作中应该有矛盾、冲突、游戏和斗争。因此，她在《外交风云》中奠定了与美国、苏联和国民党的三条斗争路线。

正是通过这些结构的建立，《外交风暴》实现了对历史的挖掘。

作家赵琪说，革命电视剧的创作要求作家具备良好的历史文化和正确的历史价值观，否则，他们创作的作品将是幼稚而浅薄的。

此外，他着重于革命主题中虚构人物的重要性。历史上真实的人物有清晰的形象，而虚构的人物可以给创作者更大的发挥，给精彩的故事增加更多的素材。

中国文联电视艺术中心理论研究部主任赵彤梳理了几十年来为国庆创作的致敬电影。他认为表演剧应该是对一个国家发展历史的视觉阐释。如何让它更好、更有效、更适合时代特点，深入年轻受众，是创作者应该思考的方向。

同时，他还提到，80后现在已经40岁了，是影视创作团队的中坚力量。这些人如何看待和创作表演剧是未来的发展方向。

中国电视艺术委员会的资深编辑陈芳也有类似的观点。她说，当前戏剧内容和时间的扩展有利于年轻观众对我国重大历史事件的深刻理解和用当代人的眼光重新思考。但是，送礼剧的表演类型和内容应该进一步丰富和多样化。禁止制造送礼剧是观众的主题的假象。

国产剧能做出什么样的创新？

在第二场名为“类型剧——创新与突破”的沙龙中，视频平台、制作公司和创作者根据自身或平台经验，从多个方面探讨了类型剧的创新。

阿里娱乐优酷网总编辑张丽娜认为，优秀的电视剧不仅仅停留在口碑和播出量上，还将在生态上开放。

例如，《一切都好》向观众展示了江苏的美丽风光，《长安十二小时》打开了公众的烟火氛围，《大明的风华》向观众展示了不同的君主，这些剧目播出后打开了一个新的视角。作为一个平台，如何让技术给内容带来温度将是一个值得研究的课题。

《一切都好》和《欢乐颂》的导演简·何川提到了故事角度的创新。《一切都很好》中充满了很多在之前的家庭剧中不愿意触及的部分，或者会受到观众的批评，让它显得与众不同。情节真实而残酷的部分甚至在观众中引起了激烈的讨论。如果你从另一个角度看同一类型的戏剧，你肯定会发现不同的讲述方式。"

华生研发中心总经理李训宇表示，每一种类型的戏剧都有一个核心观众，这些观众往往有着共同的心理需求。作为一个制作公司，它必须根据不同的受众选择不同的创意，然后进行进一步的发展和创新。"例如，在《爱情公寓5》中，我们在一集中引入了互动戏剧的概念."

南开大学传播系主任陈鹏也提到了类型剧的观众。他说，大量的影视作品为不同类型的戏剧培养了一定的基本观众规模，形成了良好的类型学基础，为创作者提供了方向和参考。然而，随着受众的不断变化，创作者需要不断研究受众的偏好，增强创作者的个性。

同时，他还指出，近年来，类型的融合越来越明显，这可能在一定程度上扩大观众，但也降低类型剧的独特性，创作者需要在这一趋势中找到平衡。

文/颜屋爵]