豆瓣8.6！《燃烧肖像的女子》：讲述十八世纪的一段禁忌之恋

在2019年第72届戛纳电影节上，法国著名女导演凭借新作《燃烧的女人》获得了“酷儿棕榈奖”，成为自2010年设立该奖项以来的第一位女性获奖者。

事实上，早在2007年，她就凭借《水仙盛开》获得了第33届法国电影凯泽奖最佳处女作奖提名，并首次在电影界亮相。导演与她的灵感女神的合作，她也是两部电影的女主角，因为同性恋可以说是完美的。这两个人共同创作的作品获得了很好的声誉。然而，电影《燃烧的女人的画像》却能充分展现这部主题电影的进步，她的女性视角的特征也充分体现在这部电影中。

纵观电影史上的同性电影，有许多优秀的。李安导演的《断背山》和王家卫导演的《幸福在一起》就是他们的代表。然而，总的来说，他们大多集中在男性之间的情感，描绘较少的女性，并有较少的高分作品。可以说，电影《燃烧的女人》的诞生填补了电影在这方面相同主题的0+白。与此同时，瑟琳·席安玛也以他温柔细腻的独特风格使我们理解了同性之间不同的性张力，这是与众不同的。

一个缓慢而有意义的故事

整部电影是从画家玛丽的角度出发，采用叙述的方式进行的:一开始，玛丽在绘画艺术上已经相当有造诣，她看到了学生们无意中翻出的那幅旧画，她和露易丝的过去以记忆的形式慢慢展开，背景简单明了。正如人们常说的:“细节中见真情”，两个人之间的情感并不复杂，但相爱的人总是互相关心。

整个故事模式并不大，还没有上升到国家和历史的高度。然而，导演用“肖像”的元素将整个故事联系在一起，使其出现的时间和玛丽和露易丝的情感进展有所不同，达到了一个接一个表达感情，更加感人的效果。

这部电影也被誉为“年度最美的电影”。原因是，除了画面本身给观众带来的精彩视觉体验之外，它也是对“性”这一特殊情感的最美丽、最纯粹的描绘。这也是这部电影的突出特点——没有大型镜头，观众可以真正感受到两个人之间的爱。导演在这里添加了一些详细的隐喻，使得照片中两人之间的情感紧张有了足够深度的内容支撑。

(1)“床戏”改造

电影中直接的场景转换可以说是电影中最成功的场景之一。镜子的遮挡成功地解决了尴尬，同时反映了另一半的脸，从而象征性地向观众解释了两个人之间的身体关系，但含蓄地给观众更大的视觉冲击。

②“神话故事”融合

电影进行到一半的时候，一天晚上，玛丽、露易丝和小女仆在餐桌上一起讨论了希腊神话中的一个故事:“俄狄浦斯来到地狱恳求他死去的妻子复活。受欢迎的神回应这个要求的唯一条件是当他们离开阴阳的边界时不能回头。结果，无法抑制自己想法的俄耳甫斯在最后一刻转过头，他已故的妻子欧律狄刻消失了。从下面的情节不难发现，他们两人要求玛丽回去和露易丝道别，导演用这个暗示他们不会再见面，就像奥菲斯和欧律狄刻一样。

第二温暖的黄色浪漫灯光和色调

如果说缓慢但有意义的故事发展为整部电影定下了情感基调，那么电影银幕基调的选择和处理进一步衬托了玛丽和露易丝的感情，增加了他们相处时的性紧张。

许多电影评论家称赞这部电影“像油画一样美丽”，原因是导演对光影的掌握像绘画一样精确，不多，不多，除了两位女主角的服装忠实地再现了18世纪的法国风俗。

(1)自然光

故事发生在法国的一个小岛上，电影中的室外场景都是白天在海边拍摄的:柔和的阳光来自海平面的另一端，穿过蓝色和寒冷的大海，给这对热情而充满爱的灵魂增添了色彩，并增强了空气中的持久味道，仿佛它可以飘出屏幕，感染每一个观众。

值得注意的是，在电影的结尾，当两人告别时，瑟琳·席安玛直接“敞开心扉”，放弃了传统的“交集”和“过渡”的效果，去追求光影。两位女主角的影子未经处理就直接投射到对方的脸上。黑暗的对比显而易见，这表明最后两个女人深爱着对方，就像影子一样，交织在一起。

(2)生活之光

这种温暖的黄色可以在夜晚的烛光下产生，这不同于白天的明亮和炎热。晚上，画面更加模糊和混乱。因为整体亮度降低，人们经常把一些极其模糊的方面联系起来，直接触及人类情感的最深处。

电影中的玛丽和露易丝也是如此。从他们第一次真正接受对方开始，玛丽就看到露易丝在睡梦中自然地为她画画，而露易丝则深情地回头看着玛丽目睹小女仆流产后的第一次身体接触。然后在公爵夫人回来的前一天晚上，两人最后一次在一起，他们的感情在晚上发生了实质性的飞跃。

此外，导演对光线的运用更加细致入微。她还用烛光作为侧光，在镜头放大时将灯光投射到玛丽和露易丝的脸上。这是一种只属于女性的精致美。

三个截然不同的极端场景

小景深，大特写。纵观整部电影，可以说这种方法已经使用到了极致。事实上，这不能说是一个特写镜头，因为它是对两位女主人公之间感情的描述，所以特写镜头更常见。

然而，人们普遍接受胸部上方的特写镜头来解释电影中人物之间的关系。相比之下，导演在处理景深方面更有独创性。首先，选择小景深以最大化人和真实背景之间的距离，增加人和真实背景之间的距离。两人相处的空间在艺术创作中被“扩大”了，增强了人物的情感延展性，这也是两人情感产生的结果。

这样，同一张照片中的情感容忍度和性紧张感就能在视觉上得到增强。此外，前面主角的焦点是真实的，而后面的背景是虚构的。它甚至更加突出，仿佛在两个人的眼里，除了对方，世界上的一切都不再重要。

四个演员的精彩表演

对于经常关注法国电影的观众来说，女演员阿黛尔·海内尔应该并不陌生。2002年，13岁的她第一次出演克里斯托弗·卢基亚的《魔鬼的孩子》。此后，她离开电影业多年。2007年，主演导演《水仙开始》回归。

这些年来，她享受了法国电影业所能享受的所有荣誉:2014年，她凭借这部电影获得了最佳女配角奖。2015年，阿黛尔·海内尔凭借《初恋战士》获得最佳女主角奖。

她也是著名的女权主义者，并在2014年凯撒奖上承认了自己的恋情。应该说，就她的经历和身份而言，没有人比她更适合这部电影，从她在电影中的表现来看，这是真的。甚至玛丽的搭档也说她根本无法抗拒阿黛拉的魅力。\ ' \ '

在整部电影中，不敢回头的露易丝在结尾被解释为“最高的光的地方”。

柴静曾经说过:“看到爱应该是一个人对另一个人的态度，而不是一个器官对另一个器官的反应。\ ' \ '

正如世界上的一切事物都有其存在的理由，都应该受到尊重，我们不能仅仅因为同性关系违反了上帝就以恐惧和歧视来回应。

对于电影制作人来说尤其如此，正如路易斯·贾内蒂所说:“电影不仅是娱乐，也是教育工具。通过一部电影，人们可以更多地了解不同的文化和不同的时代，让我们知道人类的思维是如何运作的，不管是男人、女人还是孩子。

同性主题作为众多电影主题中的一个，有着更为特殊的社会现实基础，这就要求电影从业者以宽容的态度来提升自身作品的可塑性和包容性，以自己的方式来阐述这一问题，并为社会价值观的引导贡献自己的力量。