《少年的你》，疲惫的金像奖

这应该是有史以来最快的香港电影奖。

最终结果是毫无疑问的。

《年轻的你》横扫观众，在18个奖项中赢得了包括最佳导演和最佳影片在内的8个奖项。继巩俐、章子怡和周迅之后，周东宇成为同时获得金马奖和金像奖的演员。另一方面，奥斯卡奖保持了最佳男演员由香港演员主导的传统。最佳男演员由太平洋电影公司授予，而易烊千玺被授予最佳新男演员奖。

早在三个月前，当奥斯卡奖宣布各种奖项的提名名单时，许多电影评论家就准确地预测了结果。

当许多人提到奥斯卡金像奖时，他们感到很累。记者们总是会问同样的问题，陪审团也总是会回答同样的问题——为什么他们更喜欢香港电影？为什么老面孔总是获奖？

新生代力量的缺乏是香港电影衰落的证据之一。

获得最佳男主角的太保已经70岁了，而另一位有力的最佳男主角竞争者古天乐也将近50岁了。当每个人都为郑秀文九次错失最佳女演员奖感到遗憾时，他们甚至知道她今年生日蛋糕上的数字是48。

事实上，这个奖项的初衷是“激励年轻的导演和文学电影”

香港电影金像奖是在《电影双周刊》的推动下于1982年设立的。1982年3月11日，《电影双周刊》推出了首届香港电影金像奖的特别节目。该奖项自创立以来就立足于中国大陆，旨在通过评选促进整个行业的发展。

从1982年到1985年，最佳电影奖被授予“父亲和儿子”(由方育平)，到“去怒海”(由许鞍华)，到“阿英”(由方育平)和“过去的时间”(由严昊)。直到1986年，成龙的《永不失败》赢得了最佳影片奖，奥斯卡奖才开始关注电影的工业价值。

另一个巧合的时间线是香港电影从20世纪80年代到90年代的崛起。当时，香港电影业的总产值超过印度，位居世界第二，仅次于美国。

当时香港电影的成功类似于当时韩国电影的成功，是积极参与全球供应链的结果。香港电影具有很高的分类和认知度，在日本、韩国和东南亚非常受欢迎。

直到2003年，内地与香港特区政府才签署了《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》。内地和香港联合制作的时代开始了，香港导演和演员北上的帷幕拉开了。对于香港电影来说，这加剧了导演和演员之间的人才差距。

这直接导致了近年来奥斯卡奖不再百花齐放的事实，我们总是看到一部电影横扫奥斯卡奖。不仅如此，说到香港电影，大多数人首先想到的仍然是王家卫、许鞍华和杜琪峰(银河影业)。此外，没有划时代的人物和电影出现。

2016年，《冰雪奇缘》获得了七项大奖，包括最佳男配角和最佳女主角。2017年，《树大有作为》赢得了五项大奖，包括最佳电影导演、男导演。2018年，月亮什么时候会是最大的赢家？去年“无与伦比”的压倒性优势使得颁奖过程平淡无奇。

早在10年前，董盛仪在一次采访中就表达了这种无奈:这也是在拍摄中始终寻找古天乐和吴彦祖的最后手段。有票房号召力的男演员可以用十个手指数出来，而以前会演戏的女明星却没有。

董盛仪在出任主席之初，曾提及他正在考虑奥斯卡金像奖应该是“香港电影金像奖”还是“香港电影金像奖”。显然，奥斯卡奖成为了后者。

“香港电影”的严格定义是:

1.董事必须是持有香港永久性居民身份证的香港居民；

2.生产公司必须有一家在香港合法注册的公司；

3.影片中至少有6个工作项目的工作人员是香港居民，按16个工作项目计算:制片人、编剧、男主角、女主角、男配角、女配角、新演员、摄影、动作设计、制作设计师、服装造型、剪辑、原创电影音乐、原创电影歌曲、音效和视觉效果。

事实上，这已经是奥斯卡奖部分妥协的结果。在香港电影认证的16个职位中，香港员工被要求占到一半以上。

许多人建议奥斯卡奖通过扩大评选范围来增加他们的活力。然而，“仍有足够数量的香港电影可供选择”，这一建议未被采纳。然而，由于坚持本地标准，“青年游”不再是“香港味”。

十年前的除夕晚会上，“张国荣”是香港人热爱香港的理由中票数最多的一个。面对批评，张国荣曾经说过:我认为有时候，像我们这样水平的艺术家只能做一些趋势设定，这是第一件事。

然而，面对仍处于起步阶段的本土电影产业，奥斯卡金像奖能做些“开拓性”的事情吗？