为什么国产电视剧情节越来越容易被观众猜到？

许多戏剧爱好者喜欢猜测剧情的走向，而大多数国产剧的走向几乎超出了观众的想象。原因不仅仅是作者自身实力的限制，还有许多行业中隐藏的问题。

不能保持作品完整性的年轻编剧、基本权利得不到保障的专业编剧等。，都影响着故事的创作环境和最终完成。

今天，请听资深业内人士谈论这些年来国产剧作者的遭遇。

一个

我们在等一位艺术家

汪海林:不久前我们在山西讨论过右玉之剑。事实上，主要有两个话题，一个是戏剧的中心体系，另一个是现实主义的冲击波和新现实主义的冲击波。然后我记得你跟我谈过这个话题，说我们身后的年轻作家可以很快成功，甚至占据某些位置，包括一些80后。他们很快就成功了，但他们可能真的会回到现实的传统。他们可能不得不首先依靠这一代人，也就是70年后，因为电视剧领域原来的老同志们仍然坚持创作，但他们越来越少了。

王立夫:是的，这是一个非常严肃的问题，也就是说，你想承担这个负担吗？这个重担落在你的肩上。你想在这个位置上，起跑线已经在你脚下移动，你必须正视这个问题，因为我们这一代人应该说，从童年开始就经历了严格的现实主义阅读和写作训练。纵观世界各地的文学，现实主义是整个作家的母语。这并不意味着我们必须人为地提升现实主义的地位，但现实主义本身在文学史上留下了如此巨大而厚重的山一般的声音。这是不可否认的，世界各地也不能否认。无论是好莱坞还是电影浪潮，无论你如何努力，电影和电视的一个非常重要的部分就是文学。可以说，文学叙事和戏剧是没有前提的。应该说，严格来说，我们目前不会看到这种类型的电影和电视剧。然而，我们这一代人可能接受了不同的文学传统和教育，所以就基础训练而言，现实主义基础写作训练应该是最长、最扎实、最耗时的。

汪海林:是的，我想起了你说的，也就是头两年。在过去的两三年里，有几个年轻的作家。事实上，我们关系很好，彼此都很熟悉。这出戏很受欢迎，但就我而言，我也直截了当地告诉他们，我认为基本的叙事技巧还不太好，还有相当大的问题，因为我们以前总是说你的剧本写得是否漂亮。就是这个场景，这个段落，你的戏剧结构，你的戏剧语言是什么水平？现在有各种各样的因素使它的许多戏剧获得成功。它的一些作品是这样的。年轻人不熟悉他的技巧，但他的热情和突破将使作品获得成功。然而，一方面，我们在意识形态和哲学上没有突破，甚至我认为我们的许多年轻作家在哲学或精神实质和价值上都是反动的，他们在我们眼里是反动的，但他们已经成功了。此外，技能正在退化。我认为这是一个值得特别注意的问题。唯物主义不是一个大问题，也不是特别大，它反对精神世界。但在宣扬或赞美唯物主义的同时，他所谓的精神追求无非是爱的完美。在这种情况下，我们在主题和观念上都有了很大的倒退。你注意到这几年的趋势了吗？

王立夫:我发现这个已经很久了。我们已经讨论这个问题很久了。我说我已经成为职业焦虑者。这就引出了我刚才提到的话题，那就是，内容是什么？你在创造内容吗？这决定了你的身份。你是创造者吗？如果你不是一个创造者，那么你就是一个艺人。艺人可以是杂技演员、三脚架、筋斗或动物驯兽师。这本质上是不同的。这是我自己对自己身份的非常高的定义。我痴迷于身份清洁。

:所以今天你可以看到贾的表达一直是他的作品有趣。他一直以当代生活为目标。当然他有不同的角度和不同的表情。我认为他仍然富有诗意。我有这种吟游诗人般的感觉。

王立夫:是的，有发现、建立和责任。他总是在做阅读的本质，他总是在做灵魂的传递。也就是说，我有自己灵魂的声音。我有一个发现和对自己灵魂的需求，我把它传给了很多人。

汪海林:分析他的知识体系是非常重要的，或者他的创作表明他的现实主义叙事的基本技巧是非常好的。

王立夫:是的。

汪海林:他的叙事技巧。有些人看起来好像他没有技能，但实际上他有很深的技能。这真的是他们的特点，包括我的同学，比如兰小龙。在他的创作中，有时他的写作风格很奇怪。他的内容和人物都很奇怪。然而，他内心的精神气质却是一种强烈的不服气。从他所有的作品中可以看出，老子拒绝接受它。这种状态意味着艺术家的状态特别有趣。我上次说过一个问题，也就是说，我们年轻的创作者，这些年来我们实际上已经产生了优秀的类型电影导演。很年轻，但我该怎么说他的叙述呢？他表达了90后的精神历程吗？80后的精神旅程？不，他是，他的这种类型的电影和好莱坞、日本和韩国的一样。他的表达不成熟，我们现在有好的，非常好的，年轻的导演，事实就是如此。

王立夫:所以事实上，当你谈论这个问题时，你指的是一个人的个性和你这一代人的共性。这有什么共同点？共性就是历史。事实上，当我们说史诗，我们不是指没有时间跨度的文化现象，或景观没有真正的意义。我们今天谈论的这一代人正是历史本身。

二

当艺术家分心时，他们很难写好。

谭飞:在文章中，你应该尽量避免成为某个阶段或某个时期的继承者，并且尽量做到独立和客观。中国目前的写作在各个阶段都很强大，但你做得很好。你可以适应这个特点，并转换到国外的视角。它需要完成什么样的技能？

严歌苓:起初，这种中国化被我们普遍的观念所理解。

谭飞:汉字圈。

严歌苓:是的，就像人民币一样，只能在中国流通。它不能流向国外。它的语言不能和它的情感联系起来。起初，我为台湾、新加坡和香港写作。那时，我还是个学生，靠写作为生。在这种情况下，我有一个非常简单的目的，那就是不写别人看不懂的东西。他不能欣赏我的小说，所以我有意识地去做。后来，因为我在国外呆了很长时间，读了很多英语书，这种学习也下意识地改变了我，那就是，我希望我能写活的中文。

谭飞:现在很多人说，像中国的很多在线文章一样，它的流量和点击率非常高，甚至导致了大知识产权的形成。然而，我们的电影和电视创作者在谈论大知识产权时，似乎是在试图建立一种世界观。你刚才说的唐老鸭和米老鼠已经有100年历史了。他们花了很长时间才把整个世界分开。然而，可能有一些时候我们会在前年写它，去年改编它，今年拍摄它，明年发行它。你认为这已经形成了一个奇怪的现象，有时中国的电影屏幕飞来飞去，绿色屏幕在任何地方都很吝啬，也就是说，建立一个世界观需要多快和多经济？

严歌苓:这与我们民族的心理积淀有关。因为我们的国家是不安全的，从历史上来说，繁荣时期非常短暂。因此，繁荣时期需要迅速积累财富，然后迅速完成任务。集体潜意识强大到无法控制我们。你的祖先告诉你这个信息。你现在发财已经太晚了，对吗？所以这对我们中华民族来说是一件非常悲哀的事情。

谭飞:微妙的利己主义者，现在被称为。

严歌苓:是的，是谈论最多的利益。追求利益的人往往得不到好处。也就是说，我说我有一个三不主义:问心无愧，不与世界斗争，可有可无。如你所见，现在有很多人，这只眼睛只是一种逝去的感觉。

谭飞:信息量仍然很大。他不确定是抓住这个还是那个。他考虑哪一个商业机会快，然后去抓住哪一个。

严歌苓:一个商人可以有很多复杂的想法，但一个艺术家有很多复杂的想法是(很难写出好作品)。

三

作家的基本权利

宋方金:我们刚刚谈到，一个是小说的委托改编，另一个是委托创作。委托创作指的是不是出自编剧本身的想法。它来自导演、制片人或策划者，甚至一些领导者，然后委托编剧创作。在这种情况下，编剧的版权实际上是很难被拿走的，因为你对委托创作有署名权和获得报酬的权利，而你可能没有整个作品的版权。另一个保障是，特别是对于年轻的编剧，即使你委托创作，你也必须确定你是否拥有剧本的版权。你仍然只有作者权和报酬权，因为作者权是一项个人权利。当然，有时候一旦你成为佣兵，我会写剧本。我会去，我会打一场战斗，剧本会留在这里。这和我们谈论的权益问题是一样的。你可能写了一半，但人们认为你做不到。

史航:这是一个炮灰编剧，炮灰会死，但是人们甚至不记得你的名字。他们没有脸。下次我们见到你，我们会变成一具尸体。因此，我们从小就被这么多伟大的电影、电视、舞台剧和小说所感动。创造是一件非常美好的事情。因此，你必须让它不要有太多的担忧和恐惧。你在任何时候都不会觉得它会被对方贬值。所有这些都将被带走，孩子将被直接带走。这就是这种行为。我认为编剧的每一项权益都值得为之奋斗。我经常强调重点。举个例子，在这段时间里，海林，我们一段时间前一直在争取的是什么都不属于编剧。当时，我们还与一些行业协会为没有在任何作品中签约编剧而争吵。著作权、版权和报酬都是基本权利。

宋方金:大约有17种作家权利，但有18种。

史航:所以有些人会认为我为作者的权利辩护是有道理的，而获得报酬的权利对于一个绅士来说有点可耻。尤其是如果人们要么拿走我的整个剧本，要么偷走我的一些创意，并使用我的前三个剧本，这还不清楚。你做梦去吧。因此，成功的人永远是坏人，受伤的人永远是绅士，吃哑巴亏的人永远是绅士，绅士们都是哑巴，坏人都在说话。

宋方金:谈到这个问题，我认为我们需要进行深入的讨论。自从我开始我的职业生涯到目前为止，事实上，我也面临着一个难题:创作非常令人兴奋，非常热情，飞蛾扑火，还有这样的事情。然而，当涉及到合同和金钱的谈判时，总是草率和草率的。对方并不草率，也不草率。我又急又急。我认为最好尽快完成这个过程。

史航:读者总是有一定的心态。我们的管理层也是读者。他们认为我必须在匆忙中表达对你的信任。你们都很乐观。合同已经同意了。我能在哪里签名？我们应该说，你再读一遍，静静地读，或者请律师为你读。有时最终的合同和你在电脑上看到的不一样。

宋方金:这不一样，因为涉及到许多原创编剧的争议。最后，人们发现单词变了，但意思变了。

史航:这只老母鸡眨眼的时候就变成了鸭子。

宋方金:是的，完全不同。

四

创造力的整体水平正在下降。

汪海林:是的，有一个问题我想我还需要谈谈。在过去的两年里，我们的整体戏剧和叙事水平没有提高。总的来说，它特别突出。在叙事层面，基本上没有优秀的作品。整体情况正在下降，包括一些相对成熟的创作者的作品。与他自己的巅峰作品相比，也存在着差距，也就是说，创作者自己没有取得明显的进步，而其他作品自己也没有取得明显的进步甚至衰落。所以在接下来的两年里。我们不仅希望看到该剧在风格和形式上的突破，还希望看到叙事的升级。

李兴文:这也是正常现象。我一直认为从1990年到2010年是中国电视剧的黄金时代。这段时间是一个开放工业中各种禁令的过程。然后一个产业就从无到有了。从创造的角度来看，在各种严寒的天气里，竞争是真正的自由。海林几乎一路经历了这段时间。电视剧可以谈论社会上的一切，而你现在可以谈论的主题要狭窄得多。另一个说，它仍然是以创造为中心的，也许不一定是以戏剧为中心的，但它是以创造为中心的，从业者每天都在研究这个问题，以及如何使牛逼。你看，在过去的五年里，这个首都在它进来后发生了很大的变化，然后一批鲜肉进来，严重地挑起了局势。我认为这是不容易有目前的情况和呼吸仍然活着。更严肃地说，我觉得自己像个幸存者。幸运的是，经过调整后，我们也进入了这一复苏阶段。我认为，由于这个行业不可能一夜暴富，所以最好把更多的精力投入到创造上，或许会有一个缓慢的复苏和上升的过程。