女演员消失，颁奖平淡，金像奖为何越来越没落了

作者:尹万妮

编者:江悦

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第39届香港奥斯卡金像奖仍然没有引起轰动。

2003年爆发的非典疫情并没有推迟第22届奥斯卡颁奖典礼，2020年新的锦标赛的爆发也没有将奥斯卡奖推迟太久，尽管在疫情的情况下，包括韩国的大钟奖和戛纳电影节在内的许多国际电影活动被迫推迟甚至取消。

然而，奥斯卡奖仍然坚持原定于4月19日举行的颁奖典礼只推迟了17天。最初有400名工作人员参加的仪式被取消了，只有董盛仪出现在网上。

昏暗的灯光下，东成仪穿着礼服，坐了起来，周围是一排排排列整齐的颁奖奖杯。没有提名环节。在短短13分钟内，东盛怡和一口气宣布了所有奖项。颁奖之间没有停顿。

节奏平淡无奇，结果又在意料之中。

导演曾国祥的《年轻的你》提名了12个项目，获得了最佳影片、最佳导演、最佳编剧和最佳电影歌曲等8个奖项。在之前的奥斯卡金像奖中，同样获得8项大奖的电影包括《卧虎藏龙》、《保镖与刺客》和《投名状》。

此外，主角还获得了两个奖项。周东宇获得最佳女演员奖，易烊千玺获得最佳新人奖。

然而，大满贯带来的并不是“神话”的奇迹，而是悲哀的争议:虽然这部电影和周东宇都是优秀的，但一旦在纵向历史上进行比较，就不可避免地会令人难以置信。

周东宇并不是第一次提名奥斯卡奖得主。

2017年，周东宇凭借《七月与安生》获得第36届奥斯卡提名，输给了惠英红。那一年，曾国祥的《七月与安生》也获得了12项奥斯卡提名。不幸的是，它只获得了最佳原创电影音乐奖。

照片:七月与和平的剧照

两人以不同的方式表达了他们的遗憾。在庆功宴上，周东宇拒绝了记者在仪式前安排的采访。曾国祥出现在记者面前，坦率地说，这个结果让所有人都感到有点失望。“今天最大的遗憾是没能和我父亲(曾志伟)在同一天获奖”。

正如三年前曾国祥和周东宇的失败没有引起任何不公正，三年后的荣誉也是如此。

奥斯卡颁奖典礼已经显示出疲劳的迹象。

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奥斯卡颁奖典礼在香港举行，但其中大陆女演员的实力并不是从今天开始的。

1985年，斯琴高娃成为第一位获得金像奖的大陆女演员。当时，香港电影仍处于黄金时代，奥斯卡奖也被认为是“东方奥斯卡奖”。

但是她没有出现，甚至一开始就没有得到好消息。直到仪式结束后的第二天，她在新疆拍摄时才在《人民日报》上看到获奖新闻，当时她36岁。

照片:斯琴高娃的金色肖像“回家”被密封后的剧照。

后来，斯琴高娃在接受采访时说:“当时，我是八一厂的一名演员。夏梦邀请我玩这个游戏。作为一名内地演员，在香港获得认可真的是一大乐事。”

在颁奖仪式上，夏梦代替了演员领奖。后来，在导演严浩的手里，他把奖杯送给了北京的斯琴高娃。

20年后，大陆女演员章子怡再次获得该奖项。

章子怡早在2001年就因在《卧虎藏龙》中饰演自由不羁的龙玉娇而获得最佳女演员提名。她的同学秦海璐和两位大陆女演员也加入了角逐最佳女演员的行列。这在奥斯卡历史上是前所未有的。

李选择章子怡出演《玉龙》无非是一场赌博。章子怡擅长跳舞，但没有武术经验。

如果你想演一出戏，你必须尽力去改变它。

在拍摄周润发和竹笋之间的打斗时，演员刁伟亚用了一台大型起重机来做工程。人们的身高接近五六层，竹林靠近河谷，因此身高增加了一倍。在拍摄竹林场景的两周时间里，章子怡从未去过地面，一天要上吊五六个小时，几乎所有的时间都是她自己完成的。

照片:卧虎藏龙的幕后亮点

有一个场景是章子怡被周润发从竹竿上踢下来，倒栽在竹林里。章子怡被倒吊着，双脚被钢丝绑着。在剧中，演员不仅冒着被抓伤的危险走过层层竹叶，还注意表演，做出惊恐的表情。只有当她触到地面时，她才被工作人员拦住。巧合的是，这次章子怡的妈妈来上课了。她的母亲既害怕又痛苦。

章子怡在开始阶段只进行了两个月的动作训练，但是在屏幕上播放的效果却很流畅。她敏捷、能干、有力。章子怡的作文成就了玉娇龙，她也成就了自己。

李安后来在他的传记中写道:“当我选角时，我选择了三代武术皇后，老的、中的和年轻的。郑佩佩在六十年代，杨紫琼在八十年代和九十年代，当然，我希望章子怡也能成为新一代的武术皇后。我希望她会成为第三代。”

章子怡没有成为第三代武术皇后，但她获得了两项奥斯卡奖。2005年，章子怡凭借2046年再次获得提名。经过三次提名，她终于赢得了桂冠。

照片:章子怡，香港电影金像奖

这只是开始。

继2005年章子怡获奖之后，在接下来的三年里，大陆女演员先后获得了金像奖:巩俐的《满城尽带黄金甲》、周迅的《如果爱》和斯琴高娃的《姨妈的后现代生活》。

然而，香港还没有看到另一个武术皇后。随着香港武侠电影和动作片的衰落，依附于类型电影的“女打手”也陷入了尴尬的困境，而被称为“香港最后一个女打手”的电影皇后惠英红也陷入了困境。

“1989年初，我还演了三部电影，都是主角，三部电影都非常成功。但到了那年年底，突然之间就没有动作片了，所有的喜剧片和文学片都没有了。”

港式动作电影已经消失，“打女人”已经成为过去。

然而，香港电影业正面临一个更大的困境，因为没有“香港女孩”的继任者。

03

本世纪初，张柏芝对这个行业寄予厚望。2009年，董盛仪仍然称赞她，“她是香港最佳女演员。除了她，香港几乎没有人。那些应该退休的人也应该退休。”

奖项成为香港电影的晴雨表。

在2009年的奥斯卡颁奖典礼上，问题是“是内地女演员连续五次获奖，还是香港女演员收复失地？”曾经，关于这个话题的讨论是一个热门话题。

4月19日，随着奥斯卡颁奖典礼的临近，陈嘉上和甄子丹出现在吴君如的节目“明星回家”他们合作制作的《画皮》在那年获得了12项奥斯卡提名。男主角周迅也入围了该奖项的入围名单。

吴君如质疑大陆女演员获奖的现象。她问甄子丹:“你和许多大陆女演员一起工作。她们的素质真的比香港女演员高吗？工作态度好吗？”

甄子丹回答说:“他们是学院派，在表演艺术方面有很好的基础，并且非常擅长战斗。”听了这话，吴君如没有手软，继续制造麻烦。他问，“这真的是一场斗争吗？这是否意味着他们愿意做任何事情？”

时任奥斯卡奖主席的陈嘉上必须回答这个问题，肯定内地女演员的素质，并解释香港电影的困境。“这是因为香港演员太强了(很多奖项都颁给了内地女演员)。我们经常合拍。合拍是有配额的。男主角来自香港，女主角来自内地。因此，他们比香港女演员有更多的机会。香港女演员有点偏绿偏黄。”

联合制作背后是香港电影人北上的大趋势。

2003年，被誉为“拯救世界的工作”的《无间道》横扫六项大奖。在上映期间，《无间道》在香港票房收入5500万元，创造了过去八年香港电影的票房奇迹。

然而，不幸的是，奇迹没有继续。这更像是香港电影的倒叙。

同年，《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》颁布。香港电影进入CEPA时代。香港电影人一个接一个地逃离北方，合拍电影逐渐成为主流。该协议的一项规定是:“内地主要演员的比例不得低于电影主要演员总数的三分之一。”

如果保留男演员，根据协议，女演员自然会分配给内地演员。“香港男演员+内地女演员”似乎是标准，香港女演员空被挤压甚至没有演出。

内地女演员获得最佳女演员的趋势也在一定程度上加速了香港本土电影人的信心丧失。

2009年，香港女演员鲍喜卿获得最佳男演员奖，香港女演员终于收复失地。然而，今年香港电影衰落的声音并没有减弱。

这些数据给了香港电影人一个打击。

今年，香港全年的电影票房不到2.4亿港元，其产量创下半个多世纪以来的最低水平——不到50部。这个数字还不到其峰值的五分之一。

有许多危机。

从2010年到2020年，大陆女演员赢得了五项奥斯卡奖。章子怡带着《一代宗师》重返影坛，成为春夏最年轻的奥斯卡奖得主，周东宇成为90年代的第二位获奖者。

照片:春夏最年轻的金像皇后

香港年轻演员集体消失在奖项名单中。惠英红、刘嘉玲、叶德娴和毛舜筠都是香港电影的老骨头。

脊梁也在后退。自杨千嬅最后一部遗作《痴恋》以来，九年已经过去了。张柏芝复出后，她步入了烂电影的沼泽，她的事业停滞不前。阿萨在小型戏剧电影和小成本香港电影之间周旋。

王静曾经说过这样一句话:“在过去的十年里，香港没有一个女演员取得过票房上的成功。”等待他们似乎是一个恶性循环——没有角色，就没有票房；票房不令人信服，角色自然不会出现在你面前。

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联合制作在一定程度上挽救了香港电影，也活跃了内地市场。

在过去十年的大陆电影市场上，香港电影人创造了许多新的纪录:周星驰的《西游记》赢得了2013年中国票房冠军，2016年，许诚毅的《猎魔》成为历史上第一部票房超过20亿的中国电影；同年，周星驰的《美人鱼》不仅在中国电影史上创下了10亿部的纪录，也将大陆电影市场带入了30亿部的时代。

这位明星女孩已经从、、变成了黄、、和张。电影中香港的痕迹在表演和内容上都在弱化。

香港本地市场也被“稀释”。在这十年的高速发展时期，香港电影的本地市场远不如内地市场乐观，但进一步萎缩。

统计数据显示，2010年，香港每年制作55部电影，其中25部完全在香港制作，30部是合拍的。其中，联合制作的票房达到2.03亿港元，远远超过超纯电影的9200万港元。

除了联合制作，好莱坞近年来还垄断了香港电影的年度票房。2017年，香港十大电影中没有中国电影。本地电影的市场份额比前一年下降了13%。当地最受欢迎的电影《裸恋》仅排在第17位。

最晚去北方合作制作的陈可辛说:“我不会坚持拍香港电影，只会拍更好的电影。生存是最重要的，因为你必须站在舞台上，所以你必须适应和改变一切。”

然而，奥斯卡奖显然跟不上时代的变化。“最佳男演员”奖已经成为香港电影的最后一块遮羞布——几乎所有的获奖者都是香港演员。唯一获得该奖项的内地演员是李连杰。

然而，即使对香港男演员来说，这也已经成为一个难以修饰的既定事实。

最佳演员的年龄不会说谎。20世纪90年代，梁朝伟和黄秋生在33岁时获得第一个奖项，张国荣35岁。

在20世纪前10年和头10年，这个数字明显上升:周星驰40岁；张家辉42岁了。刘青云43岁了。在过去的十年里，林家栋的这个数字变成了50，郭富城是51，台北是70。

关于奥斯卡奖的争论越来越激烈。建立自己的墙似乎是它最后的尴尬和固执。

2011年，《香港电影已死》被媒体频繁引用。陈嘉上站起来为奥斯卡颁奖典礼致辞:“因为我们是为香港电影而战，没有香港电影，奥斯卡颁奖典礼将毫无意义。如果香港电影走下坡路，那么奥斯卡金像奖就是香港电影现状的真实反映，并将继续为香港电影而努力。”

香港电影人从未停止奋斗。他们救了自己。

“也许从现在开始，我很难进入这个阶段。”2012年，许鞍华凭借《陶杰》获得最佳导演奖后，他将这句话搬上了奥斯卡颁奖台。

照片:《桃姐》的静态照片

这种修辞可能是由于电影环境的低迷造成的谦虚或悲观。

许鞍华担心在拉丁美洲投资。

她一直喜欢拍摄“透明得足以触及生活的戏剧”2008年，许鞍华获得了电影剧本《天水围的夜与雾》，这是一部改编自香港天水围地区真实谋杀案的电影。这是她最想要的电影，花了四年时间准备。

然而，由于找不到电影投资者，这部电影被叫停了。由于受香港自身的限制，很难在海外找到投资。香港本地市场太小，投资者最多可以放弃300万英镑。

进退两难之际，王静伸出了援助之手。首先，他耐心地听许鞍华完成了《天水围的白天和黑夜》的剧本，不顾其他人，并愉快地投资了120万元。然后他投资700万元到许鞍华拍摄《天水围的夜与雾》。

最后，许鞍华以120万元的小制作《天水围的日日夜夜》击败了耗资3亿元的《赤壁》，在奥斯卡金像奖上又赢得了4个奖杯。但从投资者的角度来看，这部电影只是成本回收。

尽管如此，王晶已经在许鞍华连续出演了三部电影。

然而，许鞍华在2012年奥斯卡颁奖典礼上提到的告别也没有实现。2015年和2018年，她凭借《黄金时代》和《月亮何时出现》两度出现在奥斯卡颁奖台上。虽然这两部电影的标准是有争议的，但后者相当艺术化，让位于政治。

妥协是香港电影的无奈，也是香港电影人的出路。

奥斯卡奖奖杯已经修订了五个版本。从第一版到第五版，每个版本都有不同的设计。直到1990年，奥斯卡金像奖的奖杯才被修改了10次，才决定采用梁泉大师设计的女神像，这是一个手持的星球，一个身体覆盖膜和一个伸展的姿态。这个模型是模仿香港小姐郑文雅。这个奖杯最终被命名为“星光荣耀”，并在30年后的今天被使用。

用“星光”这个词来形容香港电影也是恰当的。他们强壮而性感，耀眼而明亮，他们祝福自己的魅力，就好像他们已经耗尽了未来，尽管光明太短暂。

幸运的是，它已经尽了最大努力，没有留下任何遗憾。现在星星正在变成日落。或许，出人意料的是，香港电影人和香港电影将在未来出现。

一些来源:

[1:“电影梦里沉睡的十年”，张亮贝

[2]永别了，香港电影，江育奇，毒眼

[3]许鞍华:我的老板是《中国周刊》的王静、邓燕玲