1991年，李连杰“黄飞鸿”的辉煌下，五位知名导演跟风，部部惨败

这篇文章首次出现在皮皮的电影中。

1991年，在关德兴的最后一部黄飞鸿电影《勇敢的心》上映十年后，徐克的搭档李连杰重新出演了《黄飞鸿》。

由徐克设计，李连杰塑造的年轻版本的黄飞鸿改变了之前版本的经验丰富的大师的形象。它英俊、谦逊、充满活力，给人一种清新的感觉。

最终，《黄飞鸿》发行后获得2967万港元，成为当年票房前10名。

接下来的两部续集，《黄飞鸿2:男人变得自力更生》，总票房为4040万港元。《黄飞鸿3:狮子王争霸》的票房为2746万港元，所有成绩都很好。

随着三部曲的成功，香港电影业紧随其后。

从1991年到1993年，香港电影界掀起了一股黄飞鸿旋风，包括五位著名导演...

1、。

说到追随潮流，第一个带头的是“世界第一手指”袁和平(元坝叶)。

因为有了八位大师，动作设计在圈内广为人知，并且一直是许多著名导演愿意合作的对象。

他还能够参与许多“原创”电影的制作，从而获得第一手资源，使他能够制作许多不同于“原创”的“外界”和“孪生兄弟”。

例如，在参加了李连杰的“太极张驰三丰”之后，他还推出了吴京的“功夫小子入情网”同样的太极主题。

在参加了“霍元甲(2006)”之后，他参加了高度相似的“苏基勒(2010)”。

在参加了《卧虎藏龙》之后，他拍摄了《卧虎藏龙:绿魔剑》，这是貂皮的续集。

参演《叶问3》后，他拍摄了《叶文外传:张天志》。

1992年，他参与拍摄《黄飞鸿2:一个人变得自力更生》，因此他得到了徐克的剧本，并制作了一系列外部发行的《年轻黄飞鸿的铁马》(1993)。

这部作品汇集了甄子丹、于荣光、曾思敏、任仕冠、袁信义等明星。这部电影因其故事和动作设计而引人注目，最终仅获得618万港元的票房，彻底失败。

叶不相信八恶。同年，他集结李连杰师兄王珏、师妹王秀平、国家一级武术教练陈、、等制作了《英雄苏。

这部电影把黄飞鸿和苏基勒放在一起，还特意找了吴孟达扮演苏基勒的父亲苏关仁，还有王珏饰演的黄飞鸿，看起来就像是李连杰的翻版。不幸的是，观众没有购买它，票房只有701万。

导演是李连杰的《伯乐》。两人合作了少林寺和少林小子。

看到李连杰的“黄飞鸿”火，他也想拍一部“黄飞鸿”电影，但李连杰无法动弹，于是他找到了李连杰的哥哥王群，拍了《为国效力的黄飞鸿人》。

王群版的黄飞鸿也模仿李连杰的造型，郭秀云的13个阿姨直接模仿李连杰的角色。

季春华和邱建国的加盟保证了动作片的质量，但情节变得生硬，人物的动机缺乏逻辑性，台词肮脏，整体表现令人尴尬。上映后，他们的票房只有48万港元。

在此期间，钱嘉乐与林正英合作过多次，包括李钊导演的《黄飞鸿系列特级大师》。

标题很长。事实上，它也被称为“年轻的黄飞鸿”。它讲述了黄飞鸿从一个功夫男孩成长为一名大师的故事。

与吉(1993)不同，扮演的是这部作品的中心人物。故事和动作片都很好，但是模式很小，影响不大，票房惨败。

永高的电影《黄飞鸿的鬼脚》由子午马导演，袁彪主演。

事实上，客观地说，这部电影有点“卖羊头狗肉”，因为电影里没有黄飞鸿。它讲述了“鬼足七”刘淇的故事。

起点从一开始就降低了，观众自然不会接受。幸运的是，这个故事还不错。袁彪有一定的票房号召力，最终赚了761万港元，但仍然输得很惨。

龙翔电影公司胸怀宽广，强烈赞扬杜少津的大预算“晚清风云”三部曲。主角不再是黄飞鸿，而是广东十虎之一的铁桥三梁坤。

遗憾的是，这个故事写得不好，而且显然有模仿“黄飞鸿”系列的嫌疑。《杜少津》缺乏吸引力，上映后的票房表现也很糟糕。

其中，《白莲邪神》发行不到一周，票房仅64万港元。“铁桥三中状元”获得43万元。《壮汉断臂》只有17万英镑。

其他人都跟着做了。当然，“跟风大师”劳并没有落后于其他人。他和洪金宝合作创作了《一刀之城》。虽然他说的是大刀王武，黄飞鸿也跟着。这部电影耗资巨大，但票房收入只有198万港元。

劳的万里电影最终因负债累累而破产，劳告别了电影业。

2、。

这些民间作品，无论是打着“黄飞鸿”的旗号，还是模仿它的形状，都因为种种原因而失败了。

首先，那些后续电影很难达到“黄飞鸿”系列从整体模式到情节的高度。

徐克把传奇人物黄飞鸿暴露在晚清的汹涌浪潮中，不惜一切代价在晚清制造了一个愚昧落后的社会场景。

宽容与学习、反思与努力一直是电影的中心主题，这一起点远远高于同类电影。

其次，李连杰塑造的黄飞鸿形象已被广泛接受，观众很难接受另一个演员或模仿者。

例如，当《黄飞鸿》系列的最后两部电影《国王的风》和《龙城战士》的主演角色被赵文卓取代时，票房表现急剧下降。

而王晶的《铁鸡大战蜈蚣》因李连杰而获得1818万港元的票房。电影《龙星天侠》被贴上“黄飞鸿”的标签，年收入810万港元，显示了李连杰的巨大吸引力。

第三，作为一种艺术创作，电影需要有自己的特点。盲目追随潮流只会导致观众审美疲劳。

例如，李力持也跟着做了《黄飞鸿的笑传》和《黄师父对黄师父》。他没有遵循武术路线，而是急转弯，对黄飞鸿的故事进行了恶搞。结果，两部作品都获得了1000多万元(前者为1980万港元，后者为1056万港元)，成为年度最佳跟风作品。

第四，恶性竞争导致市场饱和。

尤其是在1993年有一个“黄飞鸿”电影高峰。许多新电影轰动一时，这使观众产生了反叛情绪，成为影迷们的眼中钉。相反，它影响了整体票房表现。

3、。

由“黄飞鸿”系列电影引发的晚清功夫电影热席卷了香港电影市场，在1993年达到顶峰，随后由于市场原因逐渐消退。

徐克的《黄飞鸿》直到他只拍摄了第五部作品才得以继续。之后，他把所有他拍不到的故事放在屏幕上，制作了电视连续剧《黄飞鸿新传记》。

直到1997年，李连杰为了实现自己的愿望，在去好莱坞发展之前与徐克重聚，才与洪金宝联手制作了黄飞鸿的《西域之狮》。

这部电影获得了惊人的3027万港元，进一步证实了只有“李连杰”才能拍出成功的“黄飞鸿”电影的定律。

然而，20世纪90年代的“黄飞鸿”电影以这部作品告终。

今天，虽然这个知识产权已经被一次又一次地重新启动，但它是一个粗糙的工作。即使得到赵文卓的支持，也很难达到以前的水平。

文/皮皮电影编辑部:激情与激情

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