郝蕾主演的最新佳片《春潮》，终于有办法看到了

文鼻子

去年，郝蕾有了一部新电影。在上一届电影节上映后，它的声誉大增。许多人说这是他们去年看到的最好的中国女性作品。这部电影本该上映，但还没有确切的消息。

对许多影迷来说，电影节是观看这些电影作品的最佳机会。然而，受今年疫情的影响，不仅电影院关闭，电影节也推迟了。例如，我们最熟悉的北京电影节，仍然是未知的。

我原以为我要等很长时间，但我没想到我们在刚刚结束的北方电影节春节在线电影节上看了这部电影。

这是我们自己的在线电影节。

最近，越来越多的电影节开始探索在线模式。例如，YouTube和翠贝卡电影节已宣布与戛纳、柏林和威尼斯等20个国际电影节合作，推出在线电影节“我们是一个:全球电影节”，观众可以在YouTube上欣赏来自世界各地的电影。

为什么网上还有电影节？因为电影节是影迷的生物钟。他们使用一个特殊的单位来计算时间，以主要的电影节和节日为尺度。

这些人的日历从一月的圣丹斯电影节开始，然后是二月的柏林电影节，接下来是奥斯卡、北方电影节、香港电影奖、戛纳电影节、威尼斯电影节、平遥电影节，然后是好莱坞颁奖季和又一个轮回之年。

不久前，4月19日最初是每年北京电影节的官方出票日。由于疫情爆发而推迟的电影节并没有改变粉丝们不得不在中午蹲下来抓票的条件反射。甚至有很多球迷在转票组中以一种很好的方式猜测将会提供什么样的包票，并播放“抢票一段时间”的出票场景。

没有电影节，每个人都不习惯...

但幸运的是，我们有一个在线电影节。5月1日至5月5日，北京国际电影节组委会和官方网上展示平台“爱七艺”在五一假期期间联合举办了北京国际电影节春季网上电影节。“春天，来北京看世界上最好的电影”这句话变成了“春天，你可以在家看世界上最好的电影”ゥ

回顾今年春季的网上电影节，即使是在网上，你仍然可以发现它延续了国际电影节的规划理念，甚至考虑到五一长假的“时间表”。这部电影在地域、类型和主题选择上相当多样化，让许多没有受到多少关注的小观众和创作者有机会进入公众视野。

这五个展览单元展示了他们不同的触角，包括探索中国录像艺术的“海浪上岸”，以及聚焦于更广阔的东南亚地区的“热带季风”。聚焦女性生活的“女性时刻”是对当今世界的回应。另一方面，作家和文学作品所写的“光影”和追溯到音乐家生命历程的“声波和狂想”，将不同的艺术表现与电影联系起来。

在“浪潮登陆”模块中，我们可以看到近年来中国电影界许多最具创新性的作品，如毕干的《路边野餐》。与更广为人知的《地球的最后一夜》相比，这部处女作实际上可以向我们展示导演的独到见解。

然而，凯里是第一次以这样一种潮湿而神秘的方式与观众见面，这向我们展示了中国城市之外的另一种地理面貌。

王小帅的《重庆蓝调》和娄烨的《浮城之谜》同样以同样的结构向我们展示了重庆和武汉的城市景观，它们与《路边野餐》共同构成了本届电影节中国城市的文化形象。

特别值得一提的是，由孔执导的《108》。这部改编自真实事件的电影是一部近年来很少关注汶川地震的电影。在描述这场灾难的同时，它也以欢迎新生儿为出发点来展示人们如何度过“灾后”这一重要时期。

在本届电影节的新中国作品中，我们也可以看到许多关注女性问题的作品。杨荔钠导演的《春潮》从三代母女开始，通过“我与母亲”的关系讲述了“我与世界”的关系。

然而，滕从聪的《送我上青云》却向我们展示了城市老年女性在某种荒诞情境中所遭遇的共同困境。

电影节对妇女问题的关注不仅限于讲汉语的地区。在#美托浪潮席卷全球之际，像《炸弹新闻》这样的电影具有特殊的意义。

它汇集了查莉兹·塞隆、妮可·基德曼和玛戈·罗比，并告诉我们不同的方法让女性团体形象抵制职场性侵犯，这已经被媒体默认。

爆炸新闻

然而，像朱迪这样的电影试图从好莱坞内部告诉我们梦想工厂的另一面。在朱迪·嘉兰的生活背后，把父权制视为统治阶级的好莱坞对一位女明星进行了极端控制。

朱迪

在这个电影列表中，我们还可以看到许多近年来广受欢迎的国际获奖电影，如奥斯卡最佳影片《水的故事》或《婚姻故事》，这两部影片获得了六项奥斯卡提名。他们都是奥斯卡美学的代表。

奥斯卡之后，关于这些电影的讨论并没有停止，观众一直期待着看这些电影。考虑到观众的需求，春晚网上电影节也为我们提供了一个看这些受欢迎电影的真实放映的方式。

然而，像《幸福的拉扎罗》和《罗马》这样的电影向我们展示了欧洲电影节体系所青睐的电影的魅力。

罗马

你可以清楚地看到，这个网络电影节试图向我们展示不同电影美学体系的偏好，比如明显的好莱坞体系、欧洲电影节体系，以及一些更加多元化的区域形象，这也是其国际电影选择愿景的体现。

“热带季风”单元是一个非常好的演示。聚焦于抽动秽语综合征患者的“打嗝老师”和聚焦于无痛症状患者的“无痛侠”向我们展示了印度电影对真实问题的关注。

《初恋》、《天才枪手》、《钻石岛》和《罗莎妈妈》为我们提供了一个涵盖东南亚的电影场景，让我们看到主流亚洲语境之外的多元文化叙事。

春网电影节的这一区域坐标系正是传统电影节展映的主要电影选择理念之一的延续。它让我们看到主流之外更广阔的世界，看到更多不同风格的电影制作人。

今年春季在线电影节的另一个特色是新旧电影的重聚，这是一种“寻找好电影”的方式，将过去与现在联系起来，并将不同地区的创作者和观众联系起来。

推介新电影和新人是电影节的重要功能之一，但抢救旧电影和关照当下可以让我们在当下重读这些作品的意义。

帕特森、弗兰克、我和卡明斯基等。在这个电影节上都有一些“抢救”的意义。

坦白的

许多电影，不仅属于影迷群体，也能受到大众的喜爱。互联网独特的包容性可以帮助一些相对较小但有意义的作品找到它们的受众。艾奇艺术，拥有超过1亿的会员，有能力表达不同类型的内容。那些难以通过电影实现价值的电影可以通过这种方式找到知音。

这实际上是一种双向意义上的“拯救”，不仅拯救好电影，也拯救喜欢这些电影的观众。

电影节是影迷的节日，它的“节日”特征很大程度上来源于“聚集感”。电影院的房间，每天画n部电影的疯狂，以及看电影的陌生人聚在一起做同样的事情，这些都是电影节展览不可替代的特殊经历。

虽然我暂时还不能真正回到电影院，但有着丰富网络经验的艾奇艺显然知道如何充分利用网络形式在网上创造电影节的“派对感觉”。

本届电影节新电影的现场放映将使观众充分参与互动观看。有趣的链接，如抢票和固定票销售也是模拟离线电影节的体验。此外，抢到票的粉丝可以拿着票根进入网上电影院。在看电影的过程中，他们可以通过“聊天室”与其他影迷讨论这部电影，重温电影节上艺术交流的氛围。看完电影后，您还可以点亮您看过的电影，生成独特的电影观看海报，并记录您的电影观看进度。

这些都是网络体验，让我们感觉好像置身于线下节日的氛围中。从某种程度上来说，那些电子邀请函、电子票根和在线电影院真的感觉像是未来的虚拟电影观看。它们也是只有对互联网生态有深刻理解的视频平台才能做出的创新。

这些新的播放方式结合了线下电影放映体验和互联网生态，在某些方面，它们甚至比线下电影放映更具影响力。

它的在线形式不仅让我们在看电影时有一种隐私感，还让电影节打破了地域限制，不再局限于空的区域。

到达每个用户的终端降低了电影节的门槛，让更多没有机会参加国际电影节的观众第一次感受到电影节的气氛和魅力。

这也是互联网时代创造的网络电影节带来的独特体验。

对当今著名的国际电影节的详细统计表明，它们与特定的地区直接相关，不同的城市赋予电影节不同的文化品质。

从这个意义上来说，春网电影节有它自己的跨越国界的气质和意义。互联网时代让它打破了时间和地域的界限。在这个流行病迫使我们身体分离的时代，它不仅增强了整个电影业的信心，也让我们觉得电影节会回来。

因为它现在已经进入我们的家了。