国外影人看亚洲龙头中韩电影市场，积极等待复业中的我们如何解读

在国际电影市场上，亚洲地区一直是一个耀眼的存在。其中，中国和韩国吸引了国际电影制作人的注意。在过去的十年里，中国电影市场经历了爆炸性的发展。目前，电影院的数量是2007年的20多倍。然而，韩国电影在国际电影舞台上以意想不到的姿态迅速崛起。一批具有鲜明个人风格和民族叙事的导演大量涌现，出现了《寄生虫》等优秀影片。它在整个东亚都是独一无二的，使得其他国家的电影人几乎都有了一些眼球。

这两个主要市场吸引了全世界的关注。2019年12月，北大西洋公约组织(美国电影所有者协会)首席执行官约翰·菲西安(John Fithian)和法律总顾问杰基·布瑞恩(Jackie Bourayne)前往亚洲，与中国和韩国的主要电影放映商(中国电影公司、华夏电影公司、万达电影公司、迪达电影集团、上海电影公司、CGV电影公司、乐天电影公司、兆博公司)会面，以加深对这两个主要市场的了解。然后约翰·费希尔写了一篇“观点”，并在票房官方网站上发表。

《常青藤电影》编辑了这种“观看的感觉”，并试图通过约翰·费希尔的视角让人们了解中国和韩国电影市场的一些差异。这对于预防和控制疫情的国内电影制作人来说并非没有启发。我认为，在后流行病时代，我们需要更多的想法和方法来应对各种挑战。本文中的观点、数据和材料都来自Boxchange。

一个是70，000个大屏幕电影国家，另一个是人均看过4部以上电影的人口较少的国家

中国是一个拥有近7万个屏幕的世界大国。中国的票房仅次于美国，观看电影的人数已经超过17亿。到目前为止，中国每2万人拥有一个屏幕，人均1.24倍，低于美国、英国和法国的电影市场。

中国电影体系的运作方式与北美或大多数其他地区截然不同。在中国，中国电影和上海电影等国有企业在中国电影市场扮演着重要角色。例如，中国电影公司是一家国有骨干电影公司，集电影制作、发行、投资和电影运营于一体。这种关系在中国非常普遍。上述公司都控制着电影院和一个更大的电影院线。例如，万达控股着一家拥有608家影院的连锁影院，其中570家拥有自己的影院。在地球的旗帜下，有一家拥有1000多家影院的连锁影院。电影院占中国票房收入的7%，放映机约占50%。因此，同时拥有影院和电影院的公司可以获得57%的票房收入。

韩国有5000多万人口，有4000多个屏幕，相当于每12000人有一个屏幕，人均4.3倍。韩国的电影系统类似于北美，是连锁电影公司的典范。

CGV电影公司和乐天电影公司是韩国的两家主要电影公司，两家公司都只占其大型企业集团的一小部分(集团公司经营许多不同的业务，从购物中心到餐饮服务到制药)。CJ CGV和乐天是国际公司。CJ CGV在韩国、中国、越南、土耳其和美国都有电影院。乐天在韩国、越南、中国和印度尼西亚开展业务。Megabox是韩国第三大投影仪，仅在韩国运营。

与其他国家不同，韩国没有贸易协会。

原因有两个:第一，韩国电影市场成熟且有竞争力。上述三家公司都认为自己是彼此的强有力的竞争对手，并为自己的运营模式感到自豪。事实上，他们的每一家旗舰影院都值得一游。它每年能吸引300-400万游客观看这部电影。电影院包括PLF、豪华电影院、艺术大厅、视听体验室、社交“漫步”空室，以及出售风味爆米花、苏打水、苏打水、油炸鱿鱼和啤酒的特许柜台。它有一个独立的贵宾区，提供高端食品和饮料。许多首尔居民整天都在参观旗舰电影院。

其次，韩国的投射者担心非政府组织会过度推动“激进”政府实施反垄断法。尤其是最近，投影仪被政府指责为“价格垄断”。

二、筛选窗口问题

在中国，大多数电影发行时间约为一个月。由于票房表现不佳，许多小电影将在一到两周后“下架”。中国电影从影院到流媒体平台的时间很短，尤其是一些票房表现不如预期的电影，可能会立即在流媒体平台上推出。约翰·费希尔认为，中国的窗口期很难给观众一种“在电影院看电影的紧迫感”，因为他们知道他们很快就能在手机上看电影了。

(照片来自艾薇的电影画廊，照片之间没有关联)

在某种程度上，这被解释为“即时满足文化”的一部分。然而，在一定程度上，这也反映出中国影院的电影供应主要是“大片”，无法平衡可能有不同增长战略的利基电影。事实上，中国的放映机对“较长的窗口期”这一主题非常感兴趣，并渴望研究“窗口期与电影价值的实现”。

韩国的窗口期也较短，从电影院到家的时间也比北美短得多。一般来说，利基电影在影院至少有两周的“独家时段”，而主要电影有更长的独家时段，平均约六周。约翰·费希尔还指出，韩国电影的“第一家庭窗口”是一种价格更高的点播付费服务，而不是相对免费的流媒体订阅服务。韩国放映机坚持认为独家视窗对他们的生意很重要。他们目前正在观察一些“短窗口期”甚至“零窗口”的电影。数据显示，这一窗口政策将破坏电影院的售票潜力。

三。反垄断法和屏幕配额

与其他市场相比，中国的影院缺乏多样化的电影主题。由于商业利益，全国的电影院都有一个“统一”的时间表。结果，观众只能在电影院看几部票房表现更好的电影，许多电影无法满足观众。

韩国不同。韩国电影市场有反垄断法和电影配额。根据韩国法律，每个电影院每年必须有一定的天数(目前是72天)来放映韩国电影。鉴于韩国电影制作的实力(韩国电影目前占韩国票房的50%以上)，这部法律对大多数电影公司来说并不构成真正的负担。然而，在少数特殊格式的高端电影制片厂，如果当地制片商无法制作足够的特殊格式内容，那么国家电影放映配额将是这些制片厂的一大负担。

(照片来自艾薇的电影画廊，照片之间没有关联)

韩国立法机构和反垄断机构最近提出了一个更具争议性的建议:任何电影的集中度都应该限制在可用屏幕的50%以下。例如，冰雪奇缘2“垄断”了70%到80%的屏幕。有些人认为这违反了反垄断法。

从韩国政府的角度来看，这一规则有利于保证电影的多样性，从而满足不同观众的不同需求。

第四，技术正在成为观看体验的核心

在进口电影数量有限、放映时间受到严格控制的情况下，放映机无法通过差异化内容进行竞争，只能依靠技术来区分观看体验。这种现象在中国非常普遍。许多投影仪认为技术是观看体验的关键差异因素。许多30岁左右的中国人从小就对电影时代没有记忆。他们所有的观看体验都是在宏伟的数字电影中，这形成了他们对观看体验核心的理解。这也使得中国运营商在新技术的应用上显得更加“激进”。如大屏幕、激光光源等。

中国是世界上新电影技术应用最多的国家，许多放映机甚至在电影院使用许多先进的格式。特别值得一提的是中国自主开发的CINITY系统。如果2K和2D电影是现代电影观看的1.0版本，普通3D电影是2.0版本，那么华夏电影股份有限公司、GDC、RealD等公司创建的影院系统CINITY已经创建了电影观看体验的3.0版本，为观众创造了多层次、多感官的“在场”和“沉浸”。

约翰·费希尔指出，在参观华夏电影的CINITY技术演示中，先进的投影技术明显地被感受到了。中国还没有经历过VPF(虚拟拷贝费，一种在世界上推广和发展数字电影的商业模式)，所以放映机在自筹资金的基础上购买数字技术。投影仪都希望以更实惠的价格获得更好的技术。

(照片来自艾薇的电影画廊，照片之间没有关联)

与中国一样，韩国影院也致力于为观众提供最佳影院体验，影院技术的升级无疑是其中的一大部分，包括使用大量激光源投影仪。投影仪也在他们的大型豪华工作室中使用高端技术，在某些情况下包括堆叠式投影仪。韩国投影仪对ScreenX和其他三重屏幕更感兴趣。这种形式通过270度的多面投影将屏幕延伸到左右墙壁，从而形成全景投影，并给观众带来强烈的沉浸感。一台投影仪目前正在该国不同地点测试三个发光二极管屏幕。包括沉浸式音频在内的先进音频系统在韩国也发挥着重要作用。

像世界各地的电影运营商一样，韩国的放映机也在寻找这样的技术解决方案:以低成本提供良好的体验，让他们的商业模式发挥作用。事实上，随着VPF的终结，韩国投影仪已经敏锐地意识到升级技术的成本负担。

五、韩国放映员“担心”

在电影运营方面，中国可能比其他国家更迫切需要创新。随着增速放缓，运营商现在正在寻找其他创新方式来增加观看电影的人数和收入。以万达为例，其“会员加”的忠诚度战略备受关注，目前已吸引了1亿多会员。其他公司，如上海电影公司，热衷于影院设计的创新，旨在创造一个独立的空房间，不同于购物中心，包括标志，商品部，大堂和休息区，以吸引客人回到大堂。他们都想向世界各地的其他投影仪学习如何使用数据和设计为客人提供特殊体验。

在某种程度上，韩国电影院的运营是相对成熟的。但是他们还有一些其他的麻烦。例如，“音乐版权许可”问题。在韩国，电影制作人需要为电影中包含的音乐的表演权付费。因此，与世界上大多数其他国家的放映机不同，韩国放映机不需要为表演音乐的权利付费。然而，最近韩国的一个地方音乐版权收藏协会开始要求放映机为好莱坞电影中的音乐支付版税，从“波西米亚狂想曲”开始。当然，这也遭到了韩国放映机的集体反对，他们认为这些费用应该由电影方承担。

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