日本电影有多敢拍？看完这几部，替中国电影捏一把汗

武侠电影在中国一直被视为一种独特的电影类型。它来源于中国传统文化中儒家思想的精髓——义、忠、诚，倡导人性和自由的张扬。

当然，这些必须通过电影角色的行为、角色功夫的创造和研究以及武器的设计来表达。

尽管目前中国武侠电影已经衰落，但仍有许多优秀的武侠电影，如《新独臂剑》、《侠女》、《双旗镇剑客》等。直到李安用《卧虎藏龙》将武侠电影介绍给世界。

然而，中国武侠电影在某种程度上有意忽略身体的限制，创造出奇幻的武侠，而优秀的武侠电影实际上更注重对“意义”的刻画。

事实上，“武侠电影”不仅仅是中国独有的。由于深层文化结构的相似性，日本也制作了许多武术电影，但它们有另一个名字，吉剑电影。

与中国武侠电影不同，剑戟电影的故事是基于冷兵器。在弱化“意义”的同时，它表达了一种脚踏实地的武术美感，被控制在身体的极限之内。

因此，你很难在日本的戟片中看到轻功。相反，这是他们对武器的信仰和对纯武术的追求。

一、腹部切除术(小林正树导演)

十字完成后，副手将切下腹部切割器的头部。

据说在浪人聚集的京都，这种严格的腹部切割方法已经被放弃。大多数割腹者以“割腹”的名义勒索钱财。即使他们切开腹部，他们也没有完成十字开口的意图。

在电影的黑白画面中，蝉鸣声震天，风吹剑鞘，武满彻的弦乐使整个故事充满了铿锵的感觉。

腹部切口包含了太多的含义:战士的忠诚，浪人的温柔，命运的痛苦，道德的虚伪...

老浪人金云和半三郎过着贫穷的生活，仍然拒绝接受不义之财。然而，他却是一名参加过战斗的顶尖选手。井氏家族中以速度闻名的三个三郎都被半三郎打败了，尤其是桀骜不驯的泽泻燕九。在两人之间的最后一场战斗中，半三郎的女婿奇奇瓦(Chichiiwa)要求他的妻子被刀子割掉。两人第一次见面，甚至房子里的横梁和木制窗户都是他们运送刀具的因素。“他竟然想到利用风向，但我还是砍下了刀刃”这句话在半志郎的记忆中足以解释一切:掌握招式，世界上的一切都变成了刀法，简单的挡在荆棘之间的刀法，风吹草动，一切为了正确的招式，眼睛，耳朵和耳朵，一切为了最好。

更有价值的是，这部电影通过一两个浪人的腹部切割仪式，展开了对武士道精神，甚至所有道德的终极探究——道德是在乎形式还是灵魂？

武士可以拿掉代表家族荣誉的剑，因为心中的爱而成为“无耻”的浪人，而诸侯们则以武士道精神为由强迫浪人用竹刀开膛破肚。

真正的武士不遵守武士道精神的约束，但假武士会尽一切努力掩盖任何“亵渎武士道精神”的污点。

《腹部切除》改编自龙口康言的小说《兰格的奇异故事》，并在1963年戛纳电影节上获得评审团的特别奖。中代tatsuya，谁发挥了半决赛郎，赢得了几个奖杯。

第二，大菩萨岭(冈本喜八导演)

中国武侠电影和电视节目中有一个叫剑魔的角色，他是金庸创造的，一生都在独自寻找失败，只寻找失败。这是基于最高的武术成就。然而，由于与孤独的结合，最终的目标仍然是生活的禅境。然而，日本的剑魔和甲州勇士龙之介却抛弃了他们的神，似乎没有情感的体验。他们一生所学的只是击剑。

独孤战的失败之剑仍然有人类的善良。机器龙之介把自己完全炼成了一把剑。他没有人性，只想杀人。

这部电影是根据中泽征尔同名原著《袁遗道刘询-03人生の道元の训》改编的。

这部小说在报纸上连载了23年，被称为“世界上最长的历史小说”。

这样的小说被改编成电影，电影结尾的突然断裂似乎是可以理解的。

这是一部非常酷的动作电影。

日本武术的特点基本上是简洁和尖锐的，这在电影中非常明显。

这部电影的主角“武士恶魔”被恰当地描述为“像麻一样杀人”和“杀死红眼”

电影中的动作场面简洁而富有韵味，中岛龙太郎的表演也令人震惊。尤其是当主人公龙之介在夜雪中遇到真正的剑客岛田·托诺佐克时，那双怀疑他在雪中剑术的眼睛令人印象深刻。

在电影的结尾，定格像墨水一样醒目，这是一个完美的结尾。然而，剑魔在混沌的窗帘和炽热的火焰之间迷失的灵魂，如一缕从嗜血的剑中释放出来的灵魂，虽不及中国武术的“写意”，但仍是对武术和人性的一种推测。

第三，舒拉·雪姬(由藤田敏八导演)

当这首《舒拉·の·华》响起时，舒拉·雪梅的复仇命运也随之结束。这首歌后来在《杀死比尔》中以“大屠杀之花”的名字使用，据说“舒拉·雪姬”是昆汀·塔伦蒂诺《杀死比尔》的灵感来源。

很难想象在20世纪70年代，日本已经有了如此优秀的邪教作品，有许多艺术表现形式，如循环叙事的结构、章节的布局、漫画与真人的结合等。

这部电影至少有五点值得一提。

剑招的设计，服装的优雅配色，精致的故事结构，暴力等离子的大胆使用，以及人物命运的纯粹悲哀。

一件白色的衣服，一把黑色的伞，伞里藏着一把小刀，刀刃能聚集死者。电影中的打斗场面并不复杂，但足够激烈。这把薄刀从鞘中拔出来，一点也不吓人。雪姬锐利、坚定和凶狠的眼睛胜过刀锋。这部电影在日本女性特有的精致优雅中隐藏了悲剧性的复仇。即使是现在，雪姬的每件和服都充满了时尚之美。在她缓慢而优雅的行走中，刀总是准备好被拔出。

在这个97分钟的故事中，情节是相通的，复仇是叠加在彼此之上的，一刀和鲜血喷涌而出，甚至超过了“杀死比尔”。

最后，夜晚的白雪轻轻地飘落，雪美落在红色的雪中，舒拉·の·华听起来像一朵含苞待放的花蕾，导演的剑术和悲凉艺术的哲学以极大的纯洁落在雪美痛苦的脸上。

舒拉·雪姬用最简单的暴力描绘了最悲惨的命运。

四、《龙可剑心:京都之火》(导演大友启史)

在新世纪，很难在日本电影中找到纯粹的戟电影，就像中国武侠电影黄金时代的谢幕一样。

曾经，黑白图像仍然无法遮蔽日本武士道精神的极端韧性。在优美的构图和自由击剑的魅力的共同作用下，剑戟电影达到了前所未有的高度。但是现在，武士已经衰落，离开了大银幕。

幸运的是，我仍然可以看到像“龙可剑心:京都之火”这样的古装电影，虽然削弱了武士道精神，但仍然保留了日本戟的美丽。

这部电影是根据和月伸宏经典漫画改编的。虽然背景设置在多雨的明治时代，但电影的人物设置和画面风格也不是没有亮点。

有一次，刽子手拔出剑，把剑借给了费村。由于时代和过去的压力，他不得不放弃神谷圣殿的宁静生活，再次陷入战火之中。

这是青年人在击剑运动中对时代的反叛。这种反叛的基础仍然在于剑士灵魂中的道德和人性的生存，以及武术大师对弱者的同情。

事实上，不管是哪一部剑戟电影，里面的武士大多表现出对命运的同情。这种与中国武侠电影中的“侠义精神”相一致的同情心，也是一种精神交流的结合。