深度解读：一个拍了百余部电影的功夫片ip，是如何走下“神坛”的

“面对波涛汹涌的骄傲，血如红日的光芒，胆如铁骨如细钢，胸怀千尺，目光千里长……”林子祥演唱的《自强不息的男人》这首歌，作为徐克的《黄飞鸿》系列电影的主题曲，可以说是唱遍了全国。由李连杰主演的电影《黄飞鸿》将这位民族英雄的传奇推向了顶峰，这也是黄飞鸿电影被大众认可的顶峰。

当我们谈论黄飞鸿电影时，我们首先需要知道他们发展的规模。据香港电影人云的统计，截至1997年，的李连杰拍摄的《西部之狮》和《黄飞鸿》电影就有100部。考虑到新世纪制作的黄飞鸿电影，这一系列已经有100多部，使其成为吉尼斯世界纪录(2001年采用了103部吉尼斯世界纪录)

从演员的角度来看，演过黄飞鸿电影的包括关德兴、成龙、李连杰、、、、、等十多位明星。如果单个的选择可以详细，但工作量可以认为是巨大的，这里我们可以把它从时间线上划分，大致分为时代的关德兴，黄飞鸿时代的李连杰和后时代，看看它是如何慢慢走下神坛的。

第一部黄飞鸿电影诞生于关德兴时代

第一部关于黄飞鸿的电影是胡朋导演的《黄飞鸿的真实故事》。它分为上下两集《黄飞鸿鞭风吹灭蜡烛》和《黄飞鸿燃烧霸王村传奇》。自1949年10月8日《黄飞鸿鞭风吹灭蜡烛》在香港发行至今，已经71年了。

电影《黄飞鸿的真实故事》的诞生也是一个意外。导演胡朋在船上看到了朱玉斋的连载《黄飞鸿别传》(黄飞鸿的另一个弟子)，有了拍电影的想法。1949年，他邀请远在新加坡的关德兴回来演黄飞鸿。他完美地诠释了这个正直的角色，这部电影在市场上也获得了巨大的成功。让原本只打算拍摄五部黄飞鸿电影的胡朋一部接一部地努力吧。仅在20世纪50年代，就有50多部黄飞鸿电影，前后的得分不可避免地为0分以上。

当然，20世纪50年代的黄飞鸿电影不再是真实的故事。在《梁宽上天堂》和《黄飞鸿传的终结》之后，黄飞鸿基于真实故事的传记走到了尽头。这个时期是浪漫的一部分，也就是文学娱乐。大量的虚构情节和人物开始出现，如《黄飞鸿厨房试验没有影子的脚》、《黄飞鸿战争猩红王》和《黄飞鸿一根棍子和三只公牛》。虽然是虚构的，但香港人仍然对这样一个爱国的侠客充满敬佩。

我们应该知道，香港在五十年代经历了政权更迭。英国女王仍然视香港为中国最大的贸易港口。战后，大量难民涌入香港，到五十年代中期，香港人口已达220万。当前的金融风暴和经济发展令越来越多的香港人感到困惑。

黄飞鸿所传达的爱国精神，显然令港人更有信心。面对未来，反对暴力的黄飞鸿是一剂良药。

如果说五十年代是黄飞鸿电影的黄金时代，那么关德兴的黄飞鸿电影的六七十年代则处于低潮。由于邵氏新武侠电影的兴起，关德兴的黄飞鸿电影版本日渐衰落。洪金宝、袁彪等。随着新一代动作电影制作人“BLACKPINK上台”，电影角色也在增加。

20世纪70年代，萧伯纳还拍摄了三部黄飞鸿电影，分别是《黄飞鸿》、《黄飞鸿带丁彩宝的正义》和《鲁·阿奇与黄飞鸿》。主要演员也像谷峰和刘家辉一样是严肃的肖的血液。虽然风格与关德兴大相径庭，但只有鲁阿奇和黄飞鸿是可以接受的，并没有引起轩然大波。

1978年，袁和平和成龙合作创作了《醉拳》，讲述了年轻的黄飞鸿的故事。这部电影本身在文学和武术方面都已经达到了很高的水准，在过去它不是一部常规的武术，而是一部结合了喜剧场景的街头打斗动作剧。这是一项令人满意的工作。

现在，第一部黄飞鸿电影的制作实际上相当粗糙。毕竟，射击的费用来自武术学校的每一位武术艺术家，他们收集了十多美元。制作成本决定了武术学校不可能在道具、服装等镜头语言方面不断提高。它成功的最大源泉是动作形式的创新。它复制了过去京剧团的舞台，软化了南北功夫的设计模式。这也是香港制作的功夫电影设计的雏形。

“巨怪”徐克在李连杰身上构筑黄飞鸿时代

尽管《醉拳》系列在20世纪70年代末取得了成功，但不可否认的是，这并不是《黄飞鸿》电影的成功，而是成龙个人风格的基础。20世纪80年代，关德兴拍摄了《黄飞鸿与鬼足七》和《无畏的勇士》。此外，电影的主线已经从黄飞鸿变成了他的徒弟，这通常意味着传达感激和怨恨的指挥棒。关德兴的黄飞鸿时代也结束了。

从1949年到20世纪80年代，关德兴出演了77部黄飞鸿电影，成为一代香港人的经典记忆。在整个80年代，类型电影蓬勃发展，并深深扎根于黄飞鸿电影。没有电影制作人对它们进行改编和创新。可以说它们是暗淡的。

直到20世纪90年代初，徐克看中了黄飞鸿的知识产权，并邀请李连杰携手开创了黄飞鸿电影的另一个辉煌时代。

徐克是香港电影新浪潮的主要舵手。他留学归来，也有过电视创作的经历。当徐克转向电影时，他的处女作《蝴蝶君》是一个惊人的惊喜。天马行空的“混沌三部曲”的小说艺术风格和创造力在未来的作品中得到充分体现。

李连杰很特别。大陆在香港出生和长大。事业的黄金时代的确在香港。他没有香港身份证，后来放弃了中国国际，转而去美国新加坡。“少林寺”使李连杰闻名全国，但却没有得到应有的回报。作为国家体委的一员，拍摄《少林寺》三部曲的起薪是一美元，所有演过死尸的香港人都有50元。

1986年拍摄《英雄本色》失败后，他去了美国教武术。后来，他遇到了劳，并对拍摄《龙争虎斗》做出了平庸的回应。因此，李连杰仍然打算去香港发展，他选择的是嘉禾和徐克，而《黄飞鸿》电影的合作也从这里开始。

1991年，徐克拍摄了《黄飞鸿壮志凌云》，随后是《男人自立》、《狮子王争霸》，这是徐克黄飞鸿系列的正统三部曲。

徐克塑造的黄飞鸿形象是立体的、生动的。除了保持大侠的气质，李连杰也更加脚踏实地。这个黄飞鸿将成为拯救美国的英雄，也会嫉妒。他和他的13个姑姑充满了各种模棱两可的暗示和民族仇恨。与过去的黄飞鸿相比，他更是一位真正的大师。

威亚特技也使得这一系列黄飞鸿电影动作片独一无二。轻松幽默的黄飞鸿和动作风格是一脉相承的。无论从票房表现还是艺术角度来看，李连杰的黄飞鸿电影都取得了巨大的成功。

当然，配角们的出色表现不应该被忽视。郑则仕和莫少聪的表演都值得称赞。所有这些因素促成了黄飞鸿电影的成功，这是徐克对黄飞鸿电影的完美再现，以至于到1993年黄飞鸿的电影“陷入混乱”。

后来，李连杰在王晶的《黄飞鸿铁鸡斗蜈蚣》中的角色不再是徐克的正统作品，直到赵文卓在《黄飞鸿四王之风》中扮演黄飞鸿。1993年黄飞鸿电影大爆炸失败后，黄飞鸿的余热持续了几年，但未能达到前三部电影的高度。

即使是1997年李连杰的徐克《西域之狮》也无能为力。到目前为止，李连杰带来的黄飞鸿电影时代已经结束。

在后黄飞鸿时代，很难找到好的产品。

徐克和李连杰之间的黄飞鸿电影时代已经结束，但徐克的黄飞鸿情节似乎还没有结束。“黄飞鸿”系列的英文名字是“从前”或“中国的过去”。他模仿《美国的过去》，希望黄飞鸿能参加现代中国的每一个重大事件，但这并没有在电影中实现。

《国王的风》和《龙城战士》的背景已经谈到八国联军进入北京和军阀混战。显然，还有未完成的故事。因此，徐克后来把黄飞鸿的故事改编成一个故事电视剧，由五个单元组成:《少林故事》、《八天王》、《无头将军》、《理想时代》和《辛亥革命》。当黄飞鸿终于抱着13个姑姑的尸体时，徐克的“理想时代”结束了。

在新世纪，黄飞鸿电视剧开始出现，电影很难找到。21世纪，只有《传奇的崛起》、《黄飞鸿的南北英雄》、《我不是黄飞鸿》(其实是穿越)等粗制滥造的电影出现，尤其是2014年由彭于晏·余妍主演的《传奇的崛起》，可以说是一部摧毁经典记忆的烂片。

因为尽管有些电影很糟糕，但它们没有告诉观众看它们的原因，许多观众可以免受它们的影响。然而，“传奇重生”的口号和“英雄有梦”等资本宣传手段将会使许多人误入歧途。这部电影是以黄飞鸿的名字命名的，但它是一部黑帮电影，而且仍然很卖座。

这部电影也给出了黄飞鸿电影衰落的原因。观众想看的毕竟是一个完整而精彩的故事。然而，今天不在场的少数电影制作人完全忽略了这一点。现代电影工业的进步提高了视觉效果，但故事讲述的水平却跟不上。

当然，作为曾经最受欢迎的类型，深受观众喜爱的功夫电影的本质是它们能实现观众的梦想。参与电影角色并完成翻墙、惩罚邪恶和消除邪恶真是一种享受。但是现在这个功能可以在魔法和科幻电影中实现。你会选择谁，美国队长还是黄飞鸿？答案不言而喻。

可以看出，现代功夫电影将越来越摒弃夸张的视觉表现，而是在合理的范围内赋予角色足够的技巧，强调实战动作戏，从而让观众相信这是一个可能诞生的超级英雄。因此，如何让一个局限于现代的“英雄”故事充满活力，不仅需要电影拍摄方法的创新，更重要的是，如何用工匠的精神创造一个全新的故事，这正是我们所需要的。