来找《幻城》主创们聊聊 “冰火世界”如何打造

>>>观看《幻城》

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文/影视工业网

最近讨论最多话题就是《幻城》了，对于80后来说，《幻城》再熟悉不过，小四郭敬明也是因为这本小说而被大家所熟知。小说2003年开始初版，2016年才被改编为电视剧正式上映，据官方数据说明，《幻城》在视频网站上线以后，是迄今播放量最快突破10亿的电视剧。当然，除了播放量，更多就是对于《幻城》内容上的讨论，特效、剧情等出现了很多质疑的声音。3.6亿的制作投资，90%的特效量， 组建国际化团队，从数据怎么去说，这都是一部属于A级的制作大片，所以我们也是找到了该剧的编剧、导演以及视效制作团队，一起看下《幻城》到底是如何去详细打造的。

场景制作篇：用视觉交代人物身份

在小说《幻城》中郭敬明提到了很多宏大的场景，比如幻雪神山、雪雾森林、幻星宫、冰海人鱼宫等，所以在制作上，影视需要将所有的想象视觉化，那如何真实地呈现出来，这对制作能力是一项大的考验。因为人物种类复杂，为了减轻观众对于人物以及故事理解上的难度，《幻城》在美术设计上采用了“原始生态”的概念做为主体，像冰族大殿是由原始生态组成，它是由不同的冰柱组合成的形态，火族是由不同的火山熔岩组合成。

刃雪城概念图和成片对比

有了这种形态上的划分，在呈现色调上也采用纯白、纯红，偏蓝的等色调，比如寻梦族是色彩最丰富的，而神医族就是偏自然形态。冰族和火族在概念理解上一个是冰一个是火，所以从光影、气氛上已经决定呈现形式不一样，冰族在剧里面代表着祥和正义感，所以冰族是冷色调，这样在颜色上显得干净、祥和，建筑结构上也是比较稳重，而火族而代表了邪恶，所以火族的整体气氛非常压抑。

《幻城》剧照

如何去区视效呈现的好坏有两点，一个是心理上，一个是视觉上的，心理上需要故事架构以及视觉的呈现而满足，所以视效团队要做的就是从视觉上告诉观众，所有的东西都是真的，想要做到这点，只能从前期创作上给观众眼前一亮的想法。所以从资产制作到合成，所有的光影、实物质感、构图等表现都是非常关键的步骤。

《幻城》物理设定概念图

因为特效制作的工作量非常大，所以特效部门在前期做了大量的数据收集工作，以及收集大量的作品作参考，进行每一个人的功能性、包括颜色上，以及可能会出现的形态上做相应的匹配，在剧组拍摄完成以后，再根据导演拍摄出来的一些画面、动作、动态，进行具体的匹配，匹配完了之后进入正式的制作阶段。

雪雾森林特效前后对比

至于具体的场景制作，就需要参考概念设计师的概念图，概念图是综合了特效师、导演的想法，以及剧本信息再加上概念设计师自己的理解画出来的，当有了概念图，特效师就会知道一些具体的元素，比如说冰族的无尽海岸边，会有什么元素，光影、色调、气氛是什么样，概念图就是把这些所有的信息都呈现给特效师们，那特效部门看到这些信息之后，会找去搜集大量的照片跟概念图进行匹配，最后这些“资产”根据概念图体现所有的信息筹备好了以后，再进行合成，最后渲染输出，然后再经过DI调色、混音录音等程序，片子最终输出。

武打设计篇：所有的大战、灾难都是情感的呈现

导演介绍说《幻城》大概有10个大的场面，像剧一开篇就是一场冰火大战，还有冰王跟火王之间的决斗，还有樱空释跟卡索之间的大战，还有烁罡跟卡索之间的大战。当然对于一直有拍武侠片的导演鞠觉亮来说，复杂难搞的东西不是打，而是如何表现出氛围。如果只是对打，那就缺乏设计，所有的人怎么打都是差不多的样子，这需要从剧情到人物上进行设计，所以就在大战时设计了一些趣味性的人物，比如一个火族的大将，他是一个大块头，还有一个看起来是“影子”的大将，它们跟冰族不同的公主、皇子对打，这样就会增加很多趣味性，因为冰界与火界之间的是一个大海，火族人怎么过这个海？把这些地方做丰富，在设计上做了很多调整。

冰火大战特效前后对比

然后每次大战都让不同的人物关系去对打，每个人法力不同，也会呈现出不同的形式。至于在施展魔法的展现上，冰族施魔法主要集中在冰王、卡索还有樱空释，在设计这三个人的时候，颜色会相对比较统一，但是形态上会很不一样。卡索属于幻术比较强大，所以看起来就比较威猛、刚硬一些，樱空释的幻术就比较阴柔，颜色上没有很重的蓝。

《幻城》剧照

然后在每一场打的过程里面加入戏剧的成分，有了戏剧的成分在里面，观众就会觉得这场戏是有缘由的，不会单调。“故事情感是主要的，所有戏剧的方法都是情感是为主。冰火大战也是一场灾难，这个灾难的背后带来的是每一个人面对灾难时候情感的呈现”导演补充说。冰火大战一场战争里面有爱情、亲情、友情，以及陌生人之间互相帮助的情感，虽然是冰族火族的大战，但是它呈现的是君臣之间、兄弟之间、父母之间的情感，所以冰火大战带出来的是两族人的不同信仰。

故事改编：用意译法呈现原著观点

《幻城》剧照

导演对于观众定位除了小说的粉丝，他希望能够涵盖喜欢玄幻形态的人，以及电视剧的普遍受众。为了做到这点，在改编时放大了人物之间的情感和经历。至于《幻城》在世界观定位上是一个虚幻的空间，世界分为三个不同的地域：神、地、海，这三个地域是故事的形态，把这个故事形态在不同人物里面互相交叉，就变成这个故事的主体。有了世界观的定位之后，去扩张跟延伸剧情，所以在世界观里也多了好多族群，以及各国之间一些历史性的恩怨情仇，这也是《幻城》从文字到影像最大的工作量。所以在剧情上呈现的是阶段性发展，比如说冰火大战是一个阶段，冰火大战之后，冰族的神到了凡间，他们要寻找部落的一些宝物，这又是一个阶段，后来到兄弟相残，然后弟弟死了也是一个阶段，到哥哥发现误会了弟弟，他要去复活他的弟弟，这又是一个阶段。

《幻城》剧照

编剧沈芷凝介绍说，在改编时使用了：意译法，也就是像翻译一首英文诗一样，领会到原著的意思，用尊重原著意思的文字呈现出来。所以在改编《幻城》时，就是用意译去改编小说，最后呈现出来的东西既尊重了原著，也丰富了很多情节。比如说像樱空释对他哥哥的爱，原著小说里面，弟弟和哥哥要亲吻对方的眉毛，如果是按照直译，拍出来的感觉会有观众不适应，所以就用意译，知道哥哥弟弟之间的这份爱，用别的方式去表达，但爱不变，只是用不同的方式去呈现。

随着市场的成熟，大制作剧越来越多，中国团队的制作能力、态度也在接受着考验，《幻城》在制作上有着明确的自我定位，从制作定位出发，再延伸到到故事改编以及特效制作流程，有着系统的规划和管理。《幻城》瑕疵不可否定，但，更不可否认的是《幻城》表现出的制作态度，瑕疵是中国制作工业流程短板所在而导致的必定存在，但有了真诚的态度，这样才是影视行业发展未来所最需要的。