经典话剧《野鸭》上演 易卜生经典穿越岁月

现场

（文/胡梦莹）9月14日晚，挪威经典话剧《野鸭》在ET聚场（共舞台）迎来第一轮上海首演。该剧由易卜生经典作品改编，以主人公的“心灵解码”为主线，揭示了人类心灵暗藏的两难处境，也诠释了人类价值观模糊与清晰的相对关系。上海首演门票在一周前就抢购一空，当天七百余名观众现场观看《野鸭》，向经典致敬。

原著故事以倒叙形式展开

易卜生戏剧《野鸭》1884年面世，朱希安导演改编后的《野鸭》在剧情上对原著做了很多删减，原著的第一幕几乎全部删掉，主要的故事线被拆出来，穿插到其余幕中，故事变成了倒叙的方式，也删除了次要人物。除此之外，台词上也与原著有很大不同，去掉原著过于复杂的台词，一定程度上消除了时代背景和文化背景的差异，留给观众清晰的故事线条。主创团队将西方文明与社会现实完美的融入到剧情当中，使故事穿越岁月、跨越国度而毫无违和感。

采访中，朱希安告诉记者，“我把原著的结构打乱了，也去掉了很多角色，突出剧中一两个我想表达的元素。每个人想要表达的这个戏是不同的，我倾向于从妇女情感线来突出。当然，每个人观众对于这个戏的理解都不一样，年长一点的、已婚的、未婚的都能找到不同角度。”

首演现场，演员表演实力过硬，将情感转折、心灵纠葛、自我审视等情绪表演得淋漓尽致，人物塑造得十分饱满。随着剧情跌宕起伏的发展，演员引人入胜的表演引发现场观众多次热烈的掌声。这部象征主义的作品带给观众启迪，“我们生活的这个世界里，时时处处都充盈着由各种谎言和假象所构成的幻景；我们陶醉和浸淫其间，只要没有人来捅破它的虚幻性，生活还是可以平静而快乐的。”正如导演朱希安所讲，“格瑞格斯揭露了真相，却让一个家庭破碎，一个无辜的孩子自杀。现代社会中也是，真相不一定就是好的，很多事情都有两面性。”

极简主义贯穿全剧

值得一提的是，朱希安导演还大胆地将“极简主义”贯穿到剧情的各个细节，用简单的道具来反衬剧情的多变、用淳朴的台风刻画演员心理的复杂，加之灯光、舞美、音效的完美配合，《野鸭》为上海的观众呈现了一场别开生面的表演。

朱希安导演表示，该剧用“朴实感”穿越年代拉近观众与剧情的距离，用纯表演激发观众内心的共鸣从而达到更好的自我剖析。谈及用黑色塑料袋作为背景，她称：“既然它要说的传达的信息、表达的情感都是象征主义，那么我就用象征性的东西。黑色塑料袋寓意每个人深陷在泥沼里的野鸭。”

《野鸭》的制作人洛奇豆子表示剧场是一个很神奇的地方，观众走进剧场，观看表演感受戏剧的魅力，或许还会有意想不到的收获。据悉，话剧《野鸭》将在上海ET聚场（共舞台）连续演至9月18日。之后将开启全国巡演。