演员片酬破上亿大关病态！电视剧陷入烧钱游戏

《如懿传》

北京日报11月10日报道 3亿元起步，6亿元也不稀奇！临近年底，各家电视台和网站纷纷亮出2017年电视剧菜单。伴随着大剧频现，2017年电视剧的购剧价格一路飙升。

在这场买剧大战中，演员片酬也在愈加突破人们的想象。2016年，国内影视演员片酬呈爆炸式增长，其中一线演员以单剧5000万元打包价起步，而电视剧演员片酬更是突破亿元大关。

显然，这是一场烧钱的游戏，被资本驱逐，被市场裹挟；这更是一个充满病态的电视剧生态圈，有人受益，有人失意，有人在投机，有人想改变，却总是无奈……

片酬疯涨 制作方和电视台接盘

有人戏言，如今能跟房价涨幅比拼的只有一个，那就是演员片酬。以2016年投入拍摄的“剧王”《如懿传》为例，仅周迅一人片酬就达9500万元，再加上霍建华，两位主演的片酬就达到了1.5亿元。

像周迅、霍建华这类一线明星所开出的价码，在电视剧行业内并非孤例。据业内公布的报价单，2016年电视剧演员片酬的最高报价要数吴亦凡的1.2亿元，周迅以9500万元紧随其后，而鹿晗9000万元、Angela baby（杨颖）8000万元、杨洋7000万元的片酬也毫不输阵。相对于2015年赵薇在《虎妈猫爸》中的4000万元，孙俪在《芈月传》中的6000万元，这些价格几乎是翻了番地上涨。

演员片酬疯涨，最崩溃的莫过于电视剧制作公司，因为这意味着电视剧的预算成本变高。在电视剧制作体系中，除去部分专为电视台、网站定制的电视剧能拿到先期预算资金，一般都是由制作公司先期垫付成本预算，在成片完成后才卖给播出平台。按照国内目前的预算比例构成惯例，制作预算至少要达到同等比例或者更高，才能保证剧作品质。如此一来，《如懿传》预算总额至少在3亿元以上。

除了制作公司，播出平台作为购片方，也深陷烦恼之中。制作预算增加，导致剧作身价提高，进而导致购剧价格猛涨。据了解，一线卫视2016年购剧资金规模基本维持在20亿元上下，以一线大剧价格售价超过3亿元、顶级制作售价超过5亿元来计算，一线卫视一年最多也只能购买三五部大剧。据了解，为了抢下一线大剧的独播或首播权，2016年江苏卫视投入15亿元用于购剧，浙江卫视的购剧预算达到20亿元，较此前翻了三倍，而东方卫视影视剧中心虽未公开具体费用，但对外公布采购经费较前年增加了35%。

当一线大剧的价格以3亿元起步，盈利模式单一靠广告招商支撑的播出平台，也只能“打碎牙齿往里吞”了。

广告主倒逼 电视台购剧先“看脸”

“这么多年大家都在看着片酬涨，行业内部各种协会也都号召抵制高片酬，但片酬依然不降反涨，说到底是因为做剧的人并没有最终的决定权。”青春武侠剧《惊天岳雷》制片人钱晓鸿直言，在现有的电视剧购销体系中，制作方要考虑电视台的类型偏向，电视台则要迎合广告商的需求，“对广告商来说，他们看重的就是明星的号召力和可以直接转化成购买需求的可能，相对于制作水准和剧作品质，一部剧是否有大明星参演才是最关键的。”

这种潜在的商业逻辑最终层层倒逼，使得电视剧制作方需要考量市场的需求，并根据电视台的建议采用明星阵容。钱晓鸿所在的山东影视此前以农村题材剧和正剧著称，过去多年并不太注重使用明星，而更加强调演员演技和制作水准，这两年在业内有“良心制作”之称的正午阳光团队早年间就长期隶属于山影，钱晓鸿也曾与该团队有过多次合作。“完全不用明星，只采用实力派演员的做法，不是没有，但常常得不到市场的良性反馈。”钱晓鸿举例说，在靳东还没有大火前，正午阳光曾以其为主角拍摄了《到爱的距离》，剧作品质没有问题，但播出后并未引起太大反响。

“正午阳光这两年的爆款剧，不管是《琅琊榜》《伪装者》，还是《欢乐颂》，都是以胡歌、刘涛等明星来带新人的方式，而非全部采用新人演员。”钱晓鸿说，这种做法满足了电视台和广告商的预期，保证剧作能够顺利卖出，“说到底，做剧卖剧是一门生意，而并非只是为了艺术。”他表示，自己这两年经手的项目也开始“转向”，“即使有些年轻演员在演技上不成熟，但他们有市场号召力，会让剧的卖相更好。”

网站入局 热衷哄抢明星爱烧钱买剧

除了传统电视剧购销体系的“唯明星论”，助推演员片酬的另一股力量来源于视频网站。

从《甄嬛传》30万元一集的网络价格，到如今《如懿传》900万元一集的网络售价，视频网站堪称播出平台中的最大金主。在年底各家视频网站的招商会中，一线大剧的身影也处处闪现，仅电视猫视频一家就宣布将在明年网络独播或网台联播近20部一线大剧，包括剧王《如懿传》、孙俪新剧《那年花开月正圆》、鹿晗电视剧首秀《择天记》、杨幂新剧《三生三世十里桃花》，以及《鬼吹灯之精绝古城》《盗墓笔记之云顶天宫》等。

“在传统的电视剧购销体系中，如果说电视台形成一种约定来抵制高片酬，也许还是可行的。但是视频网站一入局，再高的片酬都有人接盘，就很难再有回落。”某地方卫视电视剧部门工作人员透露，这两年开出天价片酬的演员和明星，很大程度上得益于网站推崇的“IP剧”模式（根据网络小说改编影视剧），“这类‘IP剧’几乎都青睐年轻明星，虽然故事和制作都欠火候，但网络受众群就是愿意追明星。”

这些年轻明星虽常被冠以“面瘫演技”，但却被视频网站视作“流量担当”，只要有他们主演的电视剧，往往都能赢得超高点击量。“这种取向很难说不对卫视产生影响。”某卫视内部人员直言，流量高，广告主自然偏向网络，而卫视为了留住广告主，也只能采取与网站相近的购剧策略，“过去我们有些剧虽然品质好,收视率也高，但被广告商认定为收视群体过于老化，很难通过广告回收成本。要想改变买剧赔钱、实现电视台的盈利，就必须以年轻的明星为主打，吸引年轻观众，让广告主认可电视的收视群。”

而正是在这种竞争中，有收视号召力的明星，成为一种有限的吸睛资源，被追逐，被“哄抢”，片酬自然不断上涨，制作费随之不断提升，购剧价格亦随之不断走高……如此，最终陷入一种难以破局的恶性循环。

不过，这场资本逐利的游戏，很难说是稳赢不输，而更像是一个填不满的无底洞。单靠烧钱买剧已经走不通了。《无心法师》《法医秦明》《匆匆那年》等剧不仅助推了新人演员的出现，而且收益良好，“自制好剧和良心出品才是可持续的盈利模式。”