专访导演李骏：拍戏先拍重头 亚文私下很单纯

>>>观看《北上广依然相信爱情》

电视猫专稿 （文/陈晨）

《北上广依然相信爱情》里，朱亚文扮演了一个嘴皮子功夫了得的北京爷们，每天都对着陈妍希扮演的台湾女生说个不停。导演李骏觉得，一个每天都动嘴皮子的人外形上应该很瘦，他因此要求朱亚文减肥。

几个月的拍摄周期，朱亚文每天只吃玉米和红薯，还要加上一到两个小时的健身房运动。整部戏拍完，李骏说，这可能是朱亚文所有角色里最瘦的一个了。

作为导演，李骏认为自己是“职业导演”，即导演只是一种职业、而非人生追求的终极目标。这样的好处是他可以训练自己的多项技能，轻松地驾驭拍摄青春片、悬疑片等多种类型的作品。

为什么两部《北上广》男主都是朱亚文？为什么朱亚文被评价为单纯？他和陈妍希的搭档从何而来？这一切，导演李骏都进行了解答。

朱亚文私下很单纯 搭配陈妍希就是大灰狼和小白兔

看得出来，导演李骏很欣赏演员朱亚文。他的两部“北上广”系列——《北上广不相信眼泪》、《北上广依然相信爱情》里，朱亚文都是不二的男主角。尽管朱亚文在两部剧的角色完全不同，搭档也从马伊琍换成了陈妍希，但当他接到李骏的邀请时想都不想就答应了，“甚至连剧本都没看”。

外界对朱亚文的评价，认为他是一个“男性荷尔蒙很强”的男演员，这很可能多是从他在《红高粱》中与周迅、和《北上广不相信眼泪》中和马伊琍的激情戏得出。李骏认为他担得起“性感”这个字眼，但却是他看到的朱亚文单纯、拥有同龄人少有的内心干净和一些文艺气。

这一次，朱亚文的搭档换成了陈妍希，一个北京大爷们和台湾小姑娘的组合，犹如“大灰狼和小白兔”。

电视猫：你的两部《北上广》系列男主一直用的是朱亚文，他吸引你的点在哪儿？

李骏：亚文是一个技术非常全面的演员，这是一个导演要跟一个演员合作时候的基础，他具备能够去表达你想要传递的人物身上的各种特质的能力，能够让你相信。

第二，亚文是一个很单纯的演员，他非常单纯，在他这个年龄段，我觉得他属于内心里依然很干净的人。然后在拍戏的时候也还是能做到完全投入到剧中的状态，这样的演员不是特别的多。

电视猫：其实大众对朱亚文的评价更多的用了一个词叫男性荷尔蒙很强，在你和他的接触或者是合作过程中，你觉得这个评价准确吗？

李骏：我觉得有他的道理吧。所谓男性荷尔蒙很强无非是他的男性特征或者说他很性感。我会觉得他具备有这样的特质，本身他身上很有男性的力量。也有智慧，甚至还会拥有一些文艺气，所以我觉得综合起来，用一个性感的词来表达是准确的。

电视猫：你当时邀请他拍《北上广》第二部的时候，他有表达顾虑吗？毕竟这是完全不同的故事和搭档，观众可能接受会比较慢。

李骏：没有任何的顾虑，他很高兴。当我说我现在有第二部让你来的时候，他非常高兴。他甚至没有看剧本就已经决定了。

电视猫：这部《北上广依然相信爱情》里，朱亚文搭配陈妍希的组合，你是怎么考虑确定的？

李骏：这个故事已经播出过半了，大家也看到它就是一个大灰狼和小白兔的一个神态。陈妍希天真浪漫，但是有她自己非常倔强执拗的一些方式，朱亚文一个典型的北京爷们儿，满嘴跑火车，两个人的组合是可信的。我在这个戏一开始有要求亚文减肥，我需要他更多瘦一些，因为一个人一天到晚练嘴的，嘴皮子这么好的人都应该瘦一点。

电视猫：那朱亚文为了这个戏减去了多少斤？

李骏：他真的减了很多，你知道他整部戏当中，每天每顿只吃玉米和红薯，然后还要一个多小时到两个小时的健身房运动。这可能是亚文到现在为止人物形象里最瘦的一个。

马伊琍和朱亚文一上来就争吵亲热 陈妍希一开始就送朱亚文点击治疗同性恋

李骏导演拍戏有自己的节奏，他不相信对手演员合作要平缓开始，慢慢培养对彼此的感觉。每一部戏，他都会选择矛盾冲突激烈的一场戏作为第一天一开始的拍摄。这就像给初次合作的两个演员设置一个地雷，炸开后启发出难得的化学反应。

《北上广不相信眼泪》里，李骏导演安排朱亚文和马伊琍一上来就拍包含了吵架、和好、亲热等多重节奏的戏份。这让两个演员都有点忐忑，还没熟悉呢，这样好吗？

《北上广依然相信爱情》亦然，陈妍希第一场戏就把朱亚文送到了治疗同性恋的地下诊所。一场电击表演下来，朱亚文后脖子上鼓起了一个大包。两部戏证明，李骏的方法很好使，第一天激烈撞击后，演员后面的状态就都对了。

电视猫：李导，你拍戏的节奏是怎样的？是会从平缓的戏开始拍，给演员充分熟悉彼此的时间吗？

李骏：我不是，我第一天选择的戏往往都是还蛮重的戏，我觉得第一天就拍很重的戏，可以像触动地雷一样，让演员建立起一些化学反应。

电视猫：能具体说说吗？《北上广》的第一天你拍了哪场戏？

李骏：《北上广1》的时候，第一天就拍了朱亚文和马伊俐都出差在一个酒店，然后朱亚文在等她，结果马伊俐被老板叫出去，朱亚文一直等到半夜三点马伊琍才回来。然后两个人就爆发了争吵，然后又和好这样的戏。很激烈，当时两位演员都有点吃惊，觉得一上来就那么火爆，因为这里面既有发火、吵架又有亲热等。但是后来大家觉得挺好的，第一天下来两个人迅速地就熟悉了，大家都能感受到确实是非常有火花，表演当中棋逢对手的感觉。

《北上广2》第一天也是，我拍的是陈妍希误会朱亚文是同性恋，把他拉到了一个地下诊所，用电击等治疗方式治疗他，是非常荒诞的一场戏。一上来就要拍这样一场戏，对大家都是蛮考验的。我印象中是亚文那天是全力以赴，因为他被捆绑住以后，要暴怒的狂喊，要各种求饶，这场戏演完之后，亚文后脖子鼓起了一个筋包，就是因为要靠自己的形体去呈现那种特别挣扎的感觉。但是非常好、非常好。第二天一切都顺了，所有状态就一直延续下去了。

电视猫：李导，在演员这一块，除了你已经合作过的男女演员以外，你最想合作的男女演员是谁？

李骏：其实有很多演员我都很想合作，男演员当中，吴秀波、邓超、胡歌我都很想合作，我觉得他们都有各自不同的特点和魅力，女演员比如说像孙俪、周迅等等，很有才华也很有魅力的，我都会希望后边有机会能够合作。

人们认为艺术家是感性、理工科很差的一群人 这是错误的

说回到导演本身，李骏给自己用了一个词语，“职业导演”。简言之，导演于他是一种职业，而非人生终极追求的目标，这样的好处是他可以理性且成熟的去工作、去导一部戏。

他不认同中国现在艺术教育的很多方面，比如认为艺术家都是感性、理工科很差的一群人。他甚至认为这是中国电影比不过美国电影的一个重要原因：人们最后往往只看到了电影反映出来的，导演的一腔热情，却丝毫没有逻辑性可言。

当然，这并不意味着他不会在自己的作品中放入自己的思考，比如“北上广”系列，他直白地想撕碎现实给人们看：现实就是如此残酷，你要认清它。

电视猫：李导，看你之前的一些采访，我在查你的资料的时候，你蛮强调一个概念叫职业导演。这四个字对你的含义是怎样的？

李骏：第一，职业导演的概念是说当你选择导演作为自己的职业的时候，你要尊重，对我来说它是一个职业，这就需要你是敬业的，但是同时又不说局限于其中。有些人可能会把导演当做一种人生的最终目标或者事业，对我来说不是的，它只是一个职业。

但正因为是职业，所以它需要你具备一个职业必须要有的技能，职业导演可以拍任何一种题材，而不是只擅长青春或者悬疑。

电视猫：感觉职业导演是理性的，但人们对导演的一种理解，往往认为他们是比较感性的，嘻笑怒骂，甚至心里还是有一个孩子梦。你会不会担心别人觉得过于职业的导演可能创造性上会弱一点。

李骏：我觉得我属于创造力极强的人。其实中国在艺术教育的时候一直传递说艺术家都是非常感性的，都是理工科很差的，没有逻辑思维的一群人，这是不对的。当然你感性是在于你的个人才华，但是你在工作过程中是需要用理性来完成的。这是我们的教育里出现的一个偏差，所以我们的电影很多时候缺乏逻辑性，很多人仅仅是凭着一股热情，最后的作品人们只看见一点热情，却看不到真正的完整性，看不到结构，这是一个错误的认知。

电视猫：感觉在“北上广”系列中，你是有放入自己的一些思考或者感悟的。

李骏：是的，我其实一直在这些故事中，倡导着一种理想主义色彩。但是理想主义必须建立在脚踏实地的现实中，首先要敢于直面不堪的现实。我希望用我自己的摄影机更真实的告诉你现实生活就是这么残酷的，对不起，你不要做梦，你唯一的机会就是靠你自己坚强的内心，然后去打开杀开一条血路。首先你要建立一个东西，这一切靠你自己，需要你有一个坚强的内心和坚强的态度来去面对，而不是抱怨，而不是在说你看人家爸爸怎么样，我们不要躺着进行幻想。

版权声明：本文系电视猫独家稿件，未经授权，不得转载，否则将追究法律责任。